🎾 Le Talentueux Mr Ripley Explication Fin Sans conversations!

Sapersona est si faible et ses carences émotives et émotionnelles si grandes qu'au lieu d'essayer de se comprendre, il adopte une persona totalement différente de son moi pour arriver à ces fins. C'était sans réfléchir aux conséquences de ce chevauchement, qui va aboutir à l'anéantissement de l'essence de Tom Ripley.

Type de produit DVD - PAL - Zone 2Classé dans les Produits_français Titre alternatifThe Talented Mr. RipleyRéalisateurAnthony MinghellaAnnée1999EditeurTF1Date de sortie12/09/2010LangueFrançais, AnglaisSous-titreFrançais, Anglais Description Avis 0 Description Tom Ripley est chargé par un riche armateur américain, Herbert Greenleaf, de ramener au pays son playboy de fils, Dickie, qui a fui la pression familiale en Italie avec sa fiancée, Marge. Tom découvre alors un monde idyllique, entre farniente et boîtes de jazz… Mais quand Dickie lui refuse son amitié, Tom est prêt à tout pour s’approprier cette vie de rêve…

Italie fin des années cinquante. Le jeune Dickie Greenleaf mène la dolce vita grâce à la fortune de son père, en compagnie de Marge Sherwood. Plutôt irrité par son comportement irresponsable, Herbert Greenleaf, riche armateur, demande à Tom Ripley de ramener son fils en Amérique. Tom découvre un monde éblouissant, qu'il ne soupçonnait pas. Il ira jusqu'au

Le talentueux Mr Ripley Réalisateur Anthony Minghella Acteurs Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman, Jack Davenport, James Rebhorn, Sergio Rubini, Philip Baker Hall, Celia Weston, Fiorello, Stefania Rocca, Ivano Marescotti, Anna Longhi, Alessandro Fabrizi, Lisa Eichhorn, Gretchen Egolf, Jack Willis, Frederick Alexander Bosche, Dario Bergesio, Larry Kaplan, Claire Hardwick, Antonio Prester, Lorenzo Mancuso, Onofrio Mancuso, Massimo Reale, Emanuele Carucci Viterbi, Caterina Deregibus, Silvana Bosi, Gianfranco Barra, Renato Scarpa, Deirdre Lovejoy, Brian Tarantina, Guy Barker, Bernardo Sassetti, Perico Sambeat, Gene Calderazzo, Joseph Lepore, Rosario Giuliuni, Eddy Palerno, Byron Wallen, Pete King, Clark Tracey, Jean Toussaint, Geoff Gascoyne, Carlo Negroni, Beppe Fiorello, Marco Quaglia, Alessandra Vanzi, Marco Rossi, Roberto Valentini, Francesco Bovino, Stefano Canettieri, Marco Foti, Ludovica Tinghi, Nicola Pannelli, Paolo Calabresi, Pietro Ragusa, Simone Empler, Gianluca Secci, Manuel Ruffini, Pierpaolo Lovino, Roberto Di Palma Durée 2 h 13 min Genres Thriller, Crime, Drame Résumé Tom Ripley, jeune homme désargenté mais ambitieux, attire l’attention d’un riche vieillard, Herbert Greenleaf, qui le charge de convaincre son fils Dickie, exilé en Italie, de rentrer aux Etats-Unis. Sur place, Tom se laisse fasciner par l’existence insouciante et dorée que mène le jeune oisif. Il adopte ses goûts, imite son comportement, désire sa compagne, et va jusqu’à s’éprendre de Dickie lui-même. Celui-ci, dans un premier temps, traite Tom comme un ami mais, très vite, il commence à le trouver encombrant, pour ne pas dire énervant. Un jour, alors qu’ils sont seuls en mer, Tom avoue son amour à Dickie, qui le repousse violemment. Le conflit qui s’ensuit se termine par la mort de Dickie…

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Lhistoire de l'initiation sensuelle et amoureuse d'un adolescent de 15 ans par une femme de 35 ans, dans la République fédérale allemande des années 1950. Hanna a secouru Michael dans la rue

Fiche identité Titre du livre Le talentueux M. Ripley Auteur Patricia Highsmith Nombre de pages 318 Édition Le livre de poche Résumé Tom Ripley est contacté par M. Greenleaf, un riche homme d’affaires. Ce dernier lui propose d’aller en Europe voir son fils Richard – pour qui il est une vague connaissance – afin de le convaincre de rentrer aux Etats-Unis. Tom arrive sur place et se lie d’amitié avec Dickie, mais un plan machiavélique commence à se former dans sa tête. Avis Voici un livre qui se situe à la frontière de plusieurs genres on le qualifie de roman policier mais je trouve qu’il tend plus sur l’analyse psychologique du principal personnage principal qui est Tom Ripley. Alors qui est-il et pourquoi daigner à s’intéresser à lui pendant trois cent pages ? C’est un jeune homme fade qui vit de petites arnaques sans grande conséquence. Sa rencontre avec M. Greenleaf va donner un nouvel essor à sa vie un voyage tout frais payé en Italie pour convaincre Dickie de revenir aux États-Unis. Tom essaie de gagner l’amitié de Dickie mais ces tentatives sont floues, empreintes parfois d’une pointe d’homosexualité. Marge, une amie de Dickie ne l’apprécie guère. Finalement, les deux se détachent lentement de lui. C’est ainsi que germe dans son esprit l’idée de tuer Dickie. On sent ici le poids d’une double personnalité. Être Dickie pour Tom c’est avoir de l’argent, de l’assurance dans ses manières, de l’arrogance, mener cette vie dorée dont il rêvait tant en voyageant dans toute l’Europe. Redevenir Tom c’est être le petit gars effacé, amer et sans le sou d’avant. Pourquoi donc ne pas désirer ce changement quel que soit le risque à courir ? A mes yeux, Tom est un personnage étrange et troublant. Est-il aussi manipulateur qu’il le prétend ou bien les circonstances ont-ils joué en sa faveur ? Il y a eu quand même deux ou trois dérapages qui ont failli le perdre, si ce n’est l’aveuglement et la stupidité de la police italienne, des amis et de la famille de Dickie. En somme je trouve que le mécanisme qu’il a utilisé est simple, dangereux même et seule sa chance inouïe l’a préservé. Moi qui m’attendais à un scénario incroyable, j’ai l’impression que la réputation de ce roman est un peu surfaite. Le style d’écriture est agréable mais il y a quand même quelques longueurs qui viennent étouffer le suspens. L’auteur étire au maximum son récit, développe de long en large la personnalité de Tom et ses actes et pensées mais c’est long. Bon, c’est une lecture moyenne, pas très palpitante. Bof, sans plus quoi ! Jouantsur la fragilité et les désirs égarés des protagonistes, sensible, Le talentueux Mr Ripley émeut et passionne. Le film de Minghella et celui de René Clément sont donc tout à fait complémentaires et procurent des sensations et émotions distinctes. Film sorti en 2000. Disponible en DVD et sur Netflix

Les cinéphiles français connaissent mieux la première adaptation. C’est l’extraordinaire Plein soleil de René Clément, avec Alain Delon, Marie Laforêt et Maurice Ronet 1960 9/10 Ces deux films, je les ai vu il y a assez longtemps. Ils sont basés sur une histoire intéressante. Confer le roman de Patricia Highsmith, Monsieur Ripley 1955. Au centre, il s’agit d’un jeune homme solitaire Delon puis Matt Damon qui commet une vénielle usurpation d’identité, afin de voler quelques sous. Mais comme la chose est facile, il se laisse aller à en faire toujours plus. Et pour tenter de masquer ses méfaits, il finit par sombrer dans une escroquerie meurtrière. Le processus est inexorable. Il ne va pas chercher très loin. La victime est son riche ami Maurice Ronet puis Jude Law. Une personne solaire, insolente, et qui a tous les atouts. Il s’agit de prendre sa place, ses papiers, ses habits, à des endroits stratégiques où on ne le connaît pas. Bien entendu, le malfaiteur préférerait ne pas se faire prendre. Il ne crache pas sur les avantages obtenus. C’est à dire principalement de l’adrénaline et la puissance de l’argent. Il apprend son métier » avec le temps. Il pense aussi régler ses comptes avec les puissants. Cette caste un peu imaginaire, dont il pense que ses membres l’ont toujours dominé, dédaigné et écrasé. Les humbles envieux ont tendance à grossir le trait. Ces éternels insatisfaits, croient dur comme fer, qu’il n’y a de vraie vie, qu’au sommet de la pyramide. Ils sont dans un schéma simpliste qui ne voit de valeurs, que dans le pouvoir. Ils ne réfléchissent qu’en termes de soumission ou de domination. Il va donc d’une part tenter de se glisser parmi eux, ce qui lui permet, pense-t-il, d’échapper à leur tutelle, voire d’exercer son mépris à son tour. Et d’autre part, il met cette bombe à retardement du faussaire, qui explosera à la figure et ridiculisera ces notables, qui ont cru à son personnage. Mais quelque part, il y a aussi un consentement au glissement, qui est bien perceptible. Le gouffre l’attire presque autant que la lumière. Les deux vont de paire et semblent se renforcer l’un l’autre. Plus il vole, plus il se rapproche d’une fin annoncée. Il ne fait pas grand-chose contre. Un ressort complexe se cache là derrière. C’est fait d’envies diverses et troubles. On peut y voir un mélange complexe, mais assez commun, de bassesse, de faiblesse, de lâcheté, de cupidité, de jalousie, de crapulerie, de canaillerie, de défi, de fanfaronnade, de narcissisme… Il semble bien que ce malfaisant se mette en scène lui-même. Il se plaît sans doute à être son propre spectateur. C’est une personnalité dont la médiocrité fait sa force. Ce terne prédateur occasionnel, parvient à se faufiler, car sa petitesse le rend presque insoupçonnable. Il n’y a guère de ruses là derrière, mais de simples opportunités. Et donc au final ce genre de personnage de peu d’envergure, finit forcément par se faire prendre. Et peut-être qu’au fond de lui-même, il n’est pas si mécontent que cela qu’on l’attrape. En tout cas, tant qu’il peut tenir ce récit où il s’attribue le beau rôle. On se doute que la case prison va le faire revenir brutalement sur terre. Les films et le livre font mention de la sexualité. Et donc il y a une femme clef dans l’histoire Marie Laforêt puis Gwyneth Paltrow. Elle aurait du être la future épouse de la victime. Certes, elle fait partie aussi de ce bouquet des jalousies multiples, qui aveugle le voleur avide. Mais, dans le film, elle plus là pour tenter de démasquer le vilain, que pour être l’objet direct de sa convoitise. Elle l’accable même, en évoquant sa possible homosexualité. Je ne sais pas ce qu’il en est dans la vraie vie, pour ce type de personnage isolé. Je ne pense pas, qu’en général, cette composante sexuelle, soit centrale. Et elle pourrait être empreinte d’une certaine perversité. Mais en fait je n’en sais rien. Ce serait une question intéressante à élucider. Cela ne peut l’être bien sûr, qu’au cas par cas. Il y a quelque chose de désespéré et triste chez ces gens là. On est aux antipodes des vrais escrocs, qui ont tout intérêt à être des personnages rusés, convaincants et d’apparence sympathique. il faut voir du côté de Arrête-moi si tu peux avec Di Caprio Le personnage principal vole un riche. Parce qu’il est riche et parce qu’il est à sa portée. Sans doute se sent-il moins responsable de ce fait. D’autres ont tenté de minimiser leurs méfaits parce qu’il s’agissait d’une banque ou d’une entreprise ont rarement à l’esprit, la gravité de la spoliation d’un bien commun. Et cela pourrait se nommer de la psychopathie sociétale. C’est à dire l’absence de remords, quand il s’agit de la prédation du patrimoine collectif. Ils ne voient pas le mal. Sans doute se disent-ils que tous les employés font peu ou prou la même chose. Certains n’emprunteront » qu’un stylo bille, mais eux le font à leur échelle. Il faudrait pouvoir leur dire, qu’au contraire, au lieu de voler une personne, ils en volent d’un coup infiniment n’est pas la banalité du mal », mais la médiocrité du mal. Dans les typologies anciennes, on ne s’embarrassait pas trop de psychologie, on les appelait simplement des minables. Et pourtant à bien y regarder, on peut se surprendre à espérer, ne fusse qu’un instant, que Delon ou Damon, ne se fasse pas prendre. Serait-ce la preuve qu’il y aurait quelque chose de nous tous, là dedans ?

FightClub est un film réalisé par David Fincher avec Brad Pitt, Edward Norton. Synopsis : Le narrateur, sans identité précise, vit seul, travaille seul, dort seul, mange seul ses plateaux

LA VICTIME DÉSIGNÉE La Vittima designata réalisé par Maurizio Lucidi, disponible en DVD et Blu-ray chez Tomás Milián, Pierre Clémenti, Katia Christine, Luigi Casellato, Marisa Bartoli, Ottavio Alessi, Alessandra Cardini, Christina Müller, Enzo Tarascio, Carla Mancini, Bruno Boschetti…Scénario Augusto Caminito, Fulvio Gicca, Maurizio Lucidi, Fabio Carpi, Luigi Malerba, Aldo Lado & Antonio TroisoPhotographie Aldo TontiMusique Luis Bacalov & New TrollsDurée 1h40Date de sortie initiale 1971LE FILMPublicitaire à la tête d’une entreprise lucrative, Stefano Argenti serait un homme heureux si sa femme, Louisa, dépressive et possessive, ne l’empêchait de réaliser une excellente opération en vendant sa société contre une forte somme d’argent. Cette dernière est en effet enregistrée au seul nom de Louisa. Stefano se console dans les bras de sa maîtresse, la modèle Fabienne. En escapade amoureuse à Venise, le couple d’amants rencontre un étrange dandy, le comte Matteo Tiepolo, qui devient rapidement un ami très proche et intime de Stefano. Un jour, Matteo lui propose un marché il tue Luisa si celui-ci assassine son frère, une brute qui le tyrannise. Effrayé, Stefano refuse son offre. Mais Matteo révèle à Luisa que son mari la trompe mais qu’il détourne également l’argent de son entreprise. Après une dispute avec Stefano, Luisa est retrouvée morte. Matteo, qui l’a tuée, demande à Stefano de bien vouloir remplir sa part du marché, à savoir tuer son frère…Voilà un giallo, ou plus précisément un thriller psychologique dont nous n’avions jamais entendu parler ! Nous devons cette résurrection à un nouvel éditeur vidéo indépendant, qui vient de s’installer sur la scène française, Frenezy. Pour l’une de ses deux premières sorties, l’éditeur a misé sur La Victime désignée – La Vittima designata, réalisé par un certain Maurizio Lucidi durant l’hiver 1970-71. Et autant le dire immédiatement, c’est une belle baffe. Très largement inspiré par L’Inconnu du Nord-Express – Strangers on a Train d’Alfred Hitchcock, sorti vingt ans auparavant, lui-même tiré en partie du premier roman policier de Patricia Highsmith, La Victime désignée compte pas moins de sept scénaristes, parmi lesquels se distinguent forcément le mythique Aldo Lado Je suis vivant !, La Bête tue de sang froid, Augusto Caminito Qui a tué le chat ? de Luigi Comencini, qui produira The King of New York d’Abel Ferrara, Antonio Troiso Le Couteau de glace d’Umberto Lenzi, Les Sorcières du bord du lac de Tonino Cervi, ainsi que Fulvio Gicca Palli Confession d’un commissaire de police au procureur de la République de Damiano Damiani. Cette impressionnante somme de talents débouche sur une histoire passionnante et anxiogène, qui tient en haleine du début à la fin et plonge les spectateurs dans une atmosphère poisseuse et pessimiste, renforcée par une magistrale utilisation des décors naturels, de Milan à Venise, en passant par le Lac de Côme. Et puis La Victime désignée réunit aussi deux immenses comédiens, qui venaient alors de se croiser l’année précédente sur Les Cannibales – I Cannibali de Liliana Cavani, Tomás Quintín Rodríguez alias Tomás Milián qui pousse également la chansonnette dans le générique de fin et Pierre Clémenti, qui livrent deux prestations extrêmement troublantes, magnétiques et exceptionnelles. N’attendez plus et jetez-vous sur ce joyau jaune ». Stefano, un publicitaire milanais d’origine vénézuélienne, est en mauvais termes avec sa femme Luisa. Un jour, lors d’un voyage à Venise avec sa maîtresse Fabiane, il rencontre un mystérieux personnage, le jeune comte Matteo Tiepolo qui, peu à peu, s’insinue dans sa vie. Matteo propose à Stefano un pacte dicté par l’amitié » il tuera sa femme si Stefano tue son frère. L’homme n’a pas l’intention d’exécuter le plan, mais, lorsque sa femme meurt réellement, Stefano se rend compte que le comte a néanmoins exécuté ce qu’il avait proposé. Stefano se rend à Venise où le comte propose de l’exonérer en acceptant de tuer son frère, en lui tirant dessus depuis la basilique de Santa Maria della Salute avec un fusil de sniper qu’il trouvera dans la consigne à bagages d’un garage. Suspecté par la police et piégé par Matteo, Stefano dit la vérité, mais n’est pas cru et au final il n’a qu’à faire sa part pour rembourser sa Victime désignée est sans nul doute l’oeuvre la plus commentée et la plus valorisée du réalisateur Maurizio Lucidi 1932-2005, qui aura pourtant signé une trentaine de films et téléfilms en près de quarante ans. C’est tout d’abord comme monteur qu’il fait ses classes au cinéma, chez Alberto Cavalcanti Les Noces vénitiennes, Giorgio Bianchi En avant la musique, Vittorio Cottafavi Les Cent Cavaliers, Luigi Vanzi Un dollar entre les dents, Dino Risi Le Fanfaron, Les Monstres, où son savoir-faire et son efficacité font l’unanimité auprès de ses confrères. Après avoir assisté rien de moins que Pier Paolo Pasolini sur L’Évangile selon saint Matthieu – Il vangelo secondo Matteo 1964, Maurizio Lucidi, sous le pseudonyme de Maurice A. Bright passe derrière la caméra et signe quasiment simultanément un péplum Le Défi des géants – La Sfida dei giganti avec Reg Park et un western Mon nom est Pécos – 2 once di piombo dans lequel il dirige Robert Woods. Il continue ainsi dans le domaine de l’Ouest Américain », avant de passer au film de guerre il faut bien suivre les modes et les goûts changeants des spectateurs, avec Les Héros ne meurent jamais – Probabilità zero 1969, avec Henry Silva et d’après une histoire de Dario Argento, et le méconnu Hamisha Yamim B’Sinai, avec Franco Giornelli. Début des années 1970, le giallo explose et remplit les salles du monde entier. C’est là que déboule La Victime désignée, qui sort en Italie le 22 avril 1971, tandis que l’Hexagone devra attendre août 1974 pour que le film de Maurizio Lucidi soit exploité, uniquement en version française et dans un montage raccourci d’une bonne dizaine de le nom de Patricia Highsmith n’est pas crédité, on retrouve pourtant certains motifs propres à son univers, déjà bien présents dans L’Inconnu du Nord-Express d’Alfred Hitchcock, mais aussi dans Plein soleil de René Clément et donc forcément dans Le Talentueux Mr. Ripley – The Talented Mr. Ripley d’Anthony Minghella, notamment cette homosexualité latente entre les deux personnages masculins principaux. A ce titre, la tension sexuelle entre Stefano et Matteo est flagrante dès leur rencontre, impression appuyée à chaque fois qu’ils se font face, le cadre les rapprochant alors sans cesse, jusqu’à un point où l’on se demande s’ils ne vont pas passer à l’acte et finir par s’embrasser. Visiblement très complices depuis Les Cannibales, ayant un grand respect l’un pour l’autre, Tomás Milián et Pierre Clémenti semblent prendre beaucoup de plaisir à se donner à nouveau la réplique, avec un naturel confondant. Le premier entre Beatrice Cenci et La Longue nuit de l’exorcisme de Lucio Fulci, habitué, ou plus précisément souvent catalogué dans des rôles explosifs, est ici très attachant dans la peau du pauvre mec castré par sa femme, qui n’a vraiment pas de chance et qui n’en bénéficiera jamais, qui s’est toujours laissé marcher sur les pieds et qui en tentant d’inverser cette tendance ne fera qu’empirer la situation. Le regard baissé, traînant presque des pieds, le regard paumé et inéluctablement résigné, Stefano va toutefois se laisser séduire par le charme vénéneux, le charisme, la douceur et les mots de dernier est donc interprété par le français Pierre Clémenti, alors très demandé au cinéma, puisqu’il venait d’enchaîner les rôles chez Michel Deville Adorable Menteuse, Benjamin ou les Mémoires d’un puceau, Luchino Visconti Le Guépard, Luis Buñuel Belle de jour, La Voie lactée, Costa-Gavras Un homme de trop, Sergio Corbucci L’Homme qui rit, Bernardo Bertolucci Partner, Le Conformiste et Pier Paolo Pasolini Porcherie, tout en passant lui-même derrière la caméra pour quelques films underground, libertaires et psychédéliques. Avec sa beauté ombrageuse, Matteo annonce étrangement le Lestat d’Entretien avec un vampire de l’écrivaine Anne Rice qui paraîtra cinq ans plus tard, ainsi qu’en raison de la sensualité homo-érotique entre les deux protagonistes. Même chose, les mimiques, les tics et la nature maniérée de Matteo, certains costumes, les regards ambigus, la violence sous-jacente, les gestes esquissés ou non envers Stefano qui se décrit comme un être romantique, rappellent furieusement l’interprétation de Tom Cruise dans le film de Neil Jordan. Impossible pour le cinéphile de ne pas y penser. Aux deux acteurs virtuoses, se joignent la belle rousse néerlandaise Katia Christine vue dans le segment de Louis Malle d’Histoires extraordinaires, Marisa Bartoli impeccable dans le rôle de l’épouse devenue gênante et Alessandra Cardini Chronique d’un homicide de Mauro Bolognini, marquante dans celui de l’intrigante Christina, qui changera son fusil d’épaule en devenant créatrice de costumes pour le l’on ajoute à cela l’excellence de la mise en scène ainsi qu’un final qu’on n’est pas prêt d’oublier, un montage parfaitement calibré d’Alessandro Lucidi frère du cinéaste, une musique enivrante et entêtante de Luis Bacalov et les New Trolls groupe de rock progressif italien, une splendide photographie hivernale et glacée d’Aldo Tonti Cosa Nostra de Terence Young, Belfagor le Magnifique d’Ettore Scola, Barabbas de Richard Fleischer, Europe 51 de Roberto Rossellini, qui annonce celle de Ne vous retournez pas de Nicolas Roeg et celle d’Âmes perdues de Dino Risi, ainsi que la fouille paranoïaque d’un logement qui anticipe celle du personnage de Gene Hackman à la fin de Conversation secrète, La Victime désignée peut se targuer de trôner parmi les meilleurs gialli des années 1970. Pas plus, pas à Frenezy, dont nous accueillons les deux premiers titres, La Victime désignée de Maurizio Lucidi et Texas Adios de Ferdinando Baldi. Un giallo et un western qui seront bientôt rejoints par un titre Horreur Dans les replis de la chair – Nelle pieghe della carne de Sergio Bergonzelli et un titre Mafia inconnus pour le moment. Inédit en France, La Victime désignée est présenté pour la première fois dans sa version intégrale. La galette HD repose dans un boîtier classique de couleur noire, glissé dans un fourreau cartonné à dominante jaune couleur reprise pour la sérigraphie du disque. Le visuel est superbe, uniquement centré sur la magnifique Katia Christine. A noter que la jaquette est réversible et que le verso présente cette fois les deux têtes d’affiche. A vous de choisir ! Le menu principal est animé et s’est tourné vers Jean-François Rauger pour nous présenter La Victime désignée 26’. Le directeur de la programmation à la Cinémathèque française ne manque pas d’arguments pour mettre en valeur ce film singulier à plus d’un titre, la seule œuvre notable de son réalisateur […] une variation de L’Inconnu du Nord-Express d’Alfred Hitchcock ». Celui-ci revient sur la carrière de Maurizio Lucidi, met en relief la qualité du film qui relève d’une alchimie miraculeuse », avant d’évoquer les scénaristes dont Aldo Lado, probablement à l’origine de la dimension morbide du récit, les éléments qui font de La Victime désignée un film un peu inclassable, à la fois ambitieux et personnel ». Le casting, la sortie française, les lieux de tournage, les partis-pris et les intentions du réalisateur, la psychologie des personnages et leurs rapports, la dimension homosexuelle de leur relation, le motif du double, sont autant de thèmes abordés au cours de cette intervention évidemment passionnante et à ne visionner qu’après avoir vu le est ensuite allé à la rencontre de Louis de Ny, écrivain, musicologue émérite et historien du rock progressif italien, courant musical sur lequel il a écrit plusieurs livres 16’, Le Petit monde du rock progressif italien – Une discographie amoureuse 2015 et Plongée au coeur du rock progressif italien – Le Théâtre des émotions 2018, en collaboration avec Patrick Djivas . Ce spécialiste propose en un peu plus d’un quart d’heure de restituer la bande originale de Luis Bacalov dans le contexte de son mouvement musical, puis analyse dans un second temps trois extraits du film. Vous saurez donc tout ou presque, tant le sujet est dense sur la carrière de Luis Bacalov et les New Trolls, leurs albums, leurs 45 tours, leur singularité et la partition de La Victime désignée, qui participe à la grâce, à la beauté à la noblesse dramatique du film ».Le segment intitulé Retour à Venise 12’ s’avère une analyse pertinente de l’historien du cinéma Rosario Tronnolone. Pas ou peu de redondances avec ce qui a été avancé par Jean-François Rauger en début de programme. Il s’agit ici d’un retour à la fois sur le fond et sur la forme, Rosario Tronnolone revient sur les lieux de tournage, le casting on apprend que Pierre Clémenti est doublé en italien par Giancarlo Giannini, la psychologie des personnages, la compression et la dilatation du temps hérités d’Alfred Hitchcock L’Inconnu du Nord-Express est aussi évoqué, le jeu sur les couleurs, et d’autres fournit ensuite une bonne poignée de scènes coupées et alternatives 16’. Une reconstruction de scènes issues d’un montage alternatif du film, réalisé à partie des meilleures sources accessibles » indique la jaquette. Seize minutes composées ainsi Stefano et Matteo en deux parties, Stefano soigne Matteo, Stefano consulte son banquier, Stefano et Cristina en deux parties, Stefano retourne dans sa villa version musicale alternative avec la chanson My shadow in the dark entonnée par Tomás Milián lui-même, et version musicale du film, Stefano récupère son fusil. Quelques dialogues additionnels par ci, une scène rallongée par là, ou tout cela combiné, ce genre de supplément est habituellement difficile à saisir devant l’absence d’explication quant à leur rejet. Une fois n’est pas coutume, nous trouvons avant chaque séquence un panneau explicatif, qui replace la scène dans son contexte, ainsi que la différence avec ce qui a finalement été conservé au montage se clôt sur les bandes-annonces de La Victime désignée, Dans les replis de la chair et Femina Ridens – Le Duo de la et le sonUn panneau indique que la restauration 4K de La Victime désignée a été réalisée par la Cinémathèque de Bologne, en collaboration avec Surf Films, à partir d’un CRI Color Reversal Intermediate. Jusqu’ici indisponible en France, La Victime désignée est donc le premier titre éditée par Frenezy, présenté en version intégrale, en DVD et en Blu-ray 1080p ! La Vittima designata bénéficie d’un superbe transfert, qui respecte le grain original, très bien géré, y compris sur les nombreuses séquences sombres. La définition est solide comme un roc. Le master 16/9 compatible 4/3 trouve d’emblée un équilibre fort convenable et restitue les très beaux partis-pris esthétiques du directeur de la photographie Aldo Tonti Ashanti de Richard Fleischer, René la Canne de Francis Girod, Brancaleone s’en va-t-aux croisades – Brancaleone alle crociate de Mario Monicelli. Glaciale, poisseuse, sombre, l’atmosphère du film trouve un écrin exceptionnel en Haute-Définition, avec des contrastes élégants, des noirs denses. La copie affiche une propreté ainsi qu’une stabilité jamais prises en défaut on oublie un poil caméra lors de la scène où Stafano soigne Matteo à la vodka, tout comme les fondus enchaînés qui restent fluides et n’entraînent aucun décrochage chromatique. Les séquences diurnes sont lumineuses à souhait avec un piqué plus acéré et des détails plus flagrants, à l’instar des doigts jaunis par la nicotine de Tomás propose en option La Victime désignée dans sa version courte 89’, qui saura être appréciée par celles et ceux qui avaient découvert ainsi le film de Maurizio Lucidi dans nos contrées en 1974. Si votre choix se porte sur la version intégrale, la VF est également de mise, mais forcément à trous », les scènes n’ayant jamais été doublées passant automatiquement en VOSTF, comme certains dialogues jugés probablement trop explicites ». Dans les deux cas, les pistes PCM installent un confort acoustique convaincant, plus évident en italien, où la musique lancinante possède plus de relief. Aucun souffle parasite, c’est propre, fluide, images © Frenezy / Produzioni Cinematografiche Europee / Surf Film / Captures Blu-ray Franck Brissard pour

GwynethPaltrow, sa partenaire dans Le Talentueux Mr. Ripley, a posté une photo d'elle, Jude Law et Philip Seymour Hoffman, remontant à la fin des années 1990. En légende : " Ischia 1998

Jude Law David Jude Heyworth Law, nom complet est un acteur britannique né à Londres le 29 décembre 1972. A 49 ans, la star du cinéma occupé également les rôles de réalisateur et de producteur. Il a connu le succès dans les années 90 grâce à des films comme Stalingrad, le talentueux Mr. Ripley, Gattaca et beaucoup d’autres. Son plus gros succès commercial est son rôle dans les films de Sherlock Holmes où il incarne le docteur Watson. Il a plus tard joué dans les Animaux fantastiques où il joue le rôle d’Albus Dumbledore. Il apparait également dans le MCU l’univers cinématographique de Marvel dans Captain Marvel où il joue Yon-Rogg, l’adversaire de l’héroïne. Au cours de sa carrière, il a joué dans plusieurs spectacles et séries télévisées et sera nominé et récompensé plusieurs fois pour ses performances. Découvrons 29 des meilleurs films de cet acteur qui a une carrière riche au théâtre, à la télévision mais surtout au cinéma. ©buzzfuss/ 29- Presence of Mind Année de sortie 1999Titre original Presence of MindRéalisateur Antoni AloyMaison de production Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas Canal+ EspañaRevenus au box- office Pas disponible à recherchéActeurs principaux Jude Law Secretary, Sadie Frost Governess, Lauren Bacall Mado Remei, Ella Jones Flora Florida et son frère Miles ont récemment perdu leurs parents. Afin de veiller sur eux, une femme est déléguée pour prendre soin d’eux. Dans la maison où ils vivent, la femme commence par voir des choses étranges. Des apparitions qui ressemblent à des fantômes. Parallèlement du côté des enfants, elle remarque qu’ils adoptent désormais des comportements assez inhabituels qui sont assez inquiètants. 28 – Les animaux fantastiques Les secrets de Dumbledore Année de sortie 2022Titre original Fantastic Beasts The Secrets of DumbledoreRéalisateur David YatesMaison de production Warner Bros., Heyday FilmsRevenus au box- office 401,1 millions de dollarsActeurs principaux Jude Law Albus Dumbledore, Cara Mahoney Waitress, Mads Mikkelsen Gellert Grindelwald, Eddie Redmayne Newt Scamander Nous sommes en 1930. En cette année, les sorciers doivent choisir un nouveau chef de la confédération magique internationale. Albus Dumbledore se méfie de Gellert Grindelwald. Ce dernier est un mage noir dont la popularité augmente de façon fulgurante. Il confie donc à Norbert Dragonneau et à ses amis une mission cruciale. Découvrir et contrer les plans du mage noir. L’objectif de Dumbledore est simple. Tout faire pour que Gellert Grindelwald puisse rencontrer le qilin. Celle-ci est une créature dont les capacités permettent de lire l’âme de quiconque. Elle pourra ainsi choisir un successeur digne de la confédération magique internationale. 27- Anna Karenine Année de sortie 2012Titre original Anna KareninaRéalisateur Joe WrightMaison de production StudioCanal, Working Title FilmsssssRevenus au box- office 68,9 millions de dollarsActeurs principaux Keira Knightley Anna Karénine, Allegra Giagu Anna Karénine, Jude Law Alexis Karénine, Aaron Taylor-Johnson le comte Vronski, amant d’Anna Nous sommes dans les années 1874 dans l’empire russe. Une histoire d’adultère réunit en partie la famille. En effet, la princesse Darya Dolly » accuse le prince Stephan Stiva » Oblonski d’adultère et le bannit. Afin de lui faire entendre raison et de la laisser reprendre son mari, Anna Karenina voyage vers Moscou. Une fois sur les lieux, Anna Karenina rencontre par un concours de circonstances le comte Vronski. Les deux s’éprennent l’un de l’autre, c’est bien sûr une relation interdite. Au fil du temps, leur relation sera connue de tous. Anna est donc face à un dilemme. Quelle décision prendra-t-elle ? 26- My Blueberry Nights Année de sortie 2007Titre original My Blueberry NightsRéalisateur Wong Kar-waiMaison de production StudioCanal, Golden SceneRevenus au box- office 22 millions de dollarsActeurs principaux Norah Jones Elizabeth Lizzie », Jude Law Jeremy, David Strathairn Arnie, Rachel Weisz Sue Lynne La vie amoureuse d’Elisabeth n’est pas rose. Elle a connu une rupture assez douloureuse et est perdue. Jeremy est le tenant d’un bar dans lequel Elisabeth travaille et c’est là qu’elle trouve un peu de réconfort. Bien qu’elle décide de faire le tour des États-Unis afin d’oublier son passé elle fait une découverte. En effet, en travaillant avec Jeremy, elle fait la connaissance de certains clients. Ceux-ci ont des rêves assez grands. Mais d’un autre côté, ils sont en réalité seuls et éprouvent un malaise constant, une sensation de vide. En comprenant cela, Elisabeth décide de prendre ses difficultés comme un moyen de se recentrer. 25- Le Roi Arthur La Légende d’Excalibur Année de sortie 2017Titre original King ArthurRéalisateur Guy RitchieMaison de production Warner Bros., Village Roadshow Pictures, RatPac EntertainmentRevenus au box- office 148,7 millions de dollarsActeurs principaux Charlie Hunnam le Roi Arthur, Àstrid Bergès-Frisbey la Mage, Djimon Hounsou Bédivère, Jude Law Vortigern Un jeune homme du nom d’Arthur vit avec ses amis dans les quartiers les plus pauvres de Londinium. Toute sa vie il n’a connu que son monde entouré de prostituées. Cependant, il est loin de se douter de ce que l’avenir lui réserve. Un grand destin lui est promis. Un jour Excalibur, une épée au pouvoir extraordinaire fait son apparition. C’est dès lors que des changements commençaient par s’opérer dans la vie du jeune homme. En effet, contre toute attente, il se voit être digne de brandir cette épée tant convoitée. Il devra donc tout mettre en œuvre afin de contrôler cette épée. Il devra aussi lutter contre le souverain de la région. Ce dernier s’avère être son oncle. 24- L’imaginarium du Docteur Parnassus Année de sortie 2009Titre original The Imaginarium of Doctor ParnassusRéalisateur Terry GilliamMaison de production Infinity Features, Davis FilmsRevenus au box- office 64,4 millions de dollarsActeurs principaux Christopher Plummer le docteur Parnassus, Lily Cole Valentina, la fille du docteur, Tom Waits M. Nick, le diable, Jude Law Tony 2e transformation’ Le film relate l’histoire du docteur Parnassus. C’est le chef d’un groupe de théâtre connu sous le nom de L’Imaginarium ». Le docteur Parnassus est un moine avec des pouvoirs psychiques. Il s’en sert pour offrir à son public l’occasion de visiter un monde imaginaire en passant par un miroir. Cependant, derrière cette réalité, il cache un lourd secret. Il y a plusieurs siècles, il passé un pacte avec le diable afin d’avoir l’immortalité. Au fil des ans, il rencontre l’amour et refait un autre pacte. Il échange son immortalité contre la jeunesse afin de vivre son amour. Sauf que tout a un prix il devra se séparer de sa fille lorsqu’elle sera dans sa seizième année. 23- eXistenZ Année de sortie 1999Titre original eXistenZRéalisateur David CronenbergMaison de production The movie Network TMN, Natural Nylon EntertainmentRevenus au box- office 2,9 millions de dollarsActeurs principaux Jennifer Jason Leigh Allegra Geller, Jude Law Ted Pikul, Ian Holm Kiri Vinokur, Willem Dafoe Gas L’histoire se déroule dans un futur proche. Elle est centrée sur des joueurs d’un jeu vidéo virtuel peu ordinaire. En effet, pour y jouer les joueurs sont connectés à une console, un pod. Son fonctionnement est simple. Les joueurs connectent leur système nerveux à l’appareil à l’aide d’un bioport. Pour y arriver, un trou est percé dans le bas du dos des joueurs. La conceptrice de jeu vidéo Allegra Geller met sur le marché son nouveau jeu. Cependant au cours de la démonstration rien ne passe comme prévu. Un groupe de fanatiques qui ne voient pas d’un bon œil ce type de pratique les mondes virtuels tourne la démonstration au cauchemar. 22- Genius Année de sortie 2016Titre original GeniusRéalisateur Michael GrandageMaison de production Michael Grandage Company, Pinewood PicturesRevenus au box- office 5,7 millions de dollarsActeurs principaux Colin Firth Maxwell Perkins, Jude Law Thomas Wolfe, Nicole Kidman Aline Bernstein, Dominic West Ernest Hemingway Nous sommes en 1929 dans la ville de New York. Scribner’s a dans son personnel Maxwell Perkins. Celui-ci connait une accession fulgurante en tant qu’éditeur. Il vit avec sa femme et ses cinq filles en dehors de la ville. En lisant les brouillons d’un auteur nommé Thomas Wolfe, il trouve sa plume très intéressante. Il prend donc l’initiative de collaborer avec ce dernier afin de publier son livre. Après la publication le livre est un succès commercial. Plusieurs milliers d’exemplaires ont été vendus en un mois. C’est le début d’une belle amitié entre les deux hommes. 21- Les Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire Année de sortie 2004Titre original Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate EventsRéalisateur Brad SilberlingMaison de production DreamWorks Pictures, Paramount PicturesRevenus au box- office 211,5 millions de dollarsActeurs principaux Jim Carrey le comte Olaf, Stéphano, le capitaine Sham, Liam Aiken Klaus Baudelaire, Emily Browning Violette Baudelaire, Timothy Spall Mr Poe, Jude Law Lemony Snicket La famille Baudelaire regorge d’enfants surdoués. Il s’agit de Violette, Klaus et Prunille. Cependant, un incident est survenu et pour des raisons inconnues leur manoir a pris feu. Les enfants Baudelaire ont ainsi perdu leurs parents. Pour veiller sur eux, ils sont envoyés auprès du comte Olaf. Ce dernier n’a qu’un seul but. S’emparer de l’héritage des enfants et se débarrasser d’eux. Il maltraite les enfants. Un peu plus tard il perd la garde des enfants à cause de ses actions. Mais si, les enfants soient envoyés ailleurs, le comte Olaf n’abandonne pas pour autant son plan. Il veut à tout prix se débarrasser d’eux. 20- The Holiday Année de sortie 2006Titre original The HolidayRéalisateur Nancy MeyersMaison de production Universal Pictures, Columbia PicturesRevenus au box- office 205,1 millions de dollarsActeurs principaux Cameron Diaz Amanda Woods, Kate Winslet Iris Simpkins, Jude Law Graham Simpkins, Jack Black Miles Dumont Amanda Woods est extravertie. Elle vit à Los Angeles et gagne sa vie en tant que productrice de bandes-annonces de film. L’agence de production lui appartient. Cependant, depuis un moment elle est inconsolable car son petit ami Ethan l’a trompé. Parallèlement, il y a un Iris Simpkins, une chroniqueuse. Elle travaille pour un journal londonien. Elle aussi rencontre des problèmes de cœur, car elle est toujours amoureuse de son ex-partenaire. Amanda et Iris prennent donc l’initiative de vivre loin de chez elles pendant la période de Noel. Elles se rencontrent sur un site d’échange de maison et ceci va changer leur vie. 19- Oscar Wilde Année de sortie 1997Titre original WildeRéalisateur Brian GilbertMaison de production BBC Films, Capitol FilmRevenus au box- office 2,15 millions de dollarsActeurs principaux Stephen Fry Oscar Wilde, Jude Law Lord Alfred Douglas, Vanessa Redgrave Lady Speranza Wilde, Jennifer Ehle Constance Lloyd Wilde Oscar Wilde est un écrivain irlandais. Lorsqu’il revient des États-Unis, il s’installe dans son domicile à Londres. Il prend épouse Constance Lloyd avec qui il a deux enfants. Ils se nomment Cyril et Vyvyan. Il écrit des pièces de théâtre qui connaissent un énorme succès et lui ont valu sa richesse. Cependant, Oscar est un homosexuel. Il commence peu à peu à assumer cette part de lui. Un peu plus tard, il fait la connaissance de Lord Alfred Bosie » Douglas. Il s’éprend de lui. Sauf que le père de ce dernier ne veut pas de cette union. C’est le début d’une aventure difficile pour Oscar. 18- Un jour de pluie à New York Année de sortie 2019Titre original A Rainy Day in New YorkRéalisateur Woody AllenMaison de production Gravier Productions, Perdido ProductionsRevenus au box- office 23,8 millions de dollarsActeurs principaux Timothée Chalamet Gatsby Welles, Elle Fanning Ashleigh Enright, Selena Gomez Shannon Tyrell, Jude Law Ted Davidoff Travaillant au sein d’un journal étudiant, Ashleigh décroche une interview, celle d’un réalisateur de cinéma, Rolland Pollard, qu’elle admire énormément. Parallèlement, il y a Gatsby qui est le fils de parents newyorkais aisés. Les deux jeunes gens entretiennent une relation amoureuse. Et c’est l’occasion pour eux de partir en week-end suite à l’interview décroché par Ashleigh. Une fois sur les lieux, les choses ne se passent plus comme prévu. Ce qui devrait juste être une interview d’une heure prend plus de temps que prévu. Tout part en vrille pour nos amoureux. 17- Minuit dans le jardin du bien et du mal Année de sortie 1997Titre original Midnight in the Garden of Good and EvilRéalisateur Clint EastwoodMaison de production Silver Production, Warner au box- office 25,1 millions de dollarsActeurs principaux John Cusack John Kelso, Kevin Spacey Jim Williams, Jack Thompson Sonny Seiler, Jude Law Billy Hanson Jim Williams organise une fête à chaque Noel dans sa résidence. Celle-ci se trouve au cœur de la ville de Savannah, la Mercer House. D’un autre côté, il y a John Kelso qui travaille pour le magazine Town and Country. Son entreprise l’envoie sur les lieux pour couvrir l’évènement organisé par Jim Williams. Une fois sur les lieux une situation étrange se présente. En effet, au cours de la nuit, Jim Williams est arrêté par la police. Il est accusé du meurtre de son compagnon Billy Hanson. John Kelso prend l’initiative de rester un peu plus longtemps dans la région pour avoir le fin mot de l’histoire. 16- Spy Année de sortie 2015Titre original SpyRéalisateur Paul FeigMaison de production Feigco Entertainment, Twentieth Century FoxRevenus au box- office 235,7 millions de DollarsActeurs principaux Melissa McCarthy Susan Cooper, Jason Statham Rick Ford, Rose Byrne Rayna Boyanov, Jude Law Bradley Fine Susan Cooper est une analyste de la CIA qui travaille sur une nouvelle affaire avec Bradley Fine. Au cours de la mission, les choses ne se sont pas passées comme prévu. Susan assiste sans pouvoir faire grand-chose à la mort de l’agent spécial qu’elle assiste depuis son écran. Suite à cela, elle décide de prendre les choses en main. Elle infiltre l’organisation criminelle responsable de la mort de son partenaire. Elle n’a qu’un seul objectif. Prendre sa vengeance et empêcher l’organisation de poursuivre ses activités criminelles. 15- Intelligence artificielle Année de sortie 2001Titre original I. Artificial IntelligenceRéalisateur Steven SpielbergMaison de production Warner Bros, Dreamworks Pictures, Amblin EntertainmentRevenus au box- office 235,9 millions de dollarsActeurs principaux Haley Joel Osment David, Jude Law Gigolo Joe, Frances O’Connor Monica Swinton, Sam Robards Henry Swinton David est un robot dont la fonction principale est d’aimer d’un amour sans pareil ses parents adoptifs. D’un autre côté il y a un couple dont l’enfant est plongé dans le coma. Le couple prend donc l’initiative d’adopter un robot. C’est ainsi que David est adopté. Entre-temps, leur enfant Martin, plongé dans le coma, reprend connaissance. Les deux garçons ne s’entendent pas du tout. Et jusqu’au point au David a été abandonné par ses parents adoptifs. Il entreprend alors la quête d’être une meilleure version de lui-même afin de retourner auprès de ses parents. Au cours de son périple, il rencontre Gigolo Joe avec qui il partagera son aventure. 14- Retour à cold Mountain Année de sortie 2003Titre original Cold MountainRéalisateur Anthony MinghellaMaison de production Miramax, Mirage Enterprises, Bona Fide ProductionsRevenus au box- office 173 millions de dollarsActeurs principaux Nicole Kidman Ada Monroe, Jude Law Inman, Renée Zellweger Ruby Thewes, Eileen Atkins Maddy Inman est un charpentier. Il tombe amoureux de la fille du pasteur Ada. Cependant, leur histoire a été interrompue à cause de son enrôlement Inman dans l’armée confédérée. C’est ainsi qu’il quitte Cold Mountain. Plusieurs années plus tard lors d’une mission, Inman perd ses compagnons et amis lors de la guerre. Dans le même temps, il reçoit une lettre d’Ada qui l’incite à revenir auprès d’elle. En voyant la tournure que prend la guerre, il décide rentrer chez lui en désertant les rangs. 13- Le Talentueux M. Ripley Année de sortie 1999Titre original The Talented Mr. RipleyRéalisateur Anthony MinghellaMaison de production Timnick Films, Miramax, Paramount PicturesRevenus au box- office 128,8 millions de dollarsActeurs principaux Matt Damon Tom Ripley, Jude Law Dickie Greenleaf, Gwyneth Paltrow Marge Sherwood, Cate Blanchett Meredith Logue L’histoire se déroule dans les années 50. Un riche Américain nommé Herbert Greenleaf remarque Tom Ripley, un jeune homme qui n’a pas d’argent. Le fils d’Herbert s’appelle Dickie et c’est un jeune homme dépensier et frivole qui passe son temps à faire le tour des clubs. En effet, il a fui les obligations de sa famille pour passer de longues vacances aux frais de son père avec sa fiancée. Afin de le ramener à la maison, Herbert confie à Tom cette responsabilité. C’est donc ainsi, que Tom découvre auprès de Dickie un monde auquel il n’était pas habitué. 12- Les animaux fantastiques les crimes de Grindelwald Année de sortie 2018Titre original Fantastic Beasts The Crimes of GrindelwaldRéalisateur David YatesMaison de production Heyday Films, Warner BrosRevenus au box- office 654,8 millions de dollarsActeurs principaux Jude Law Albus Dumbledore, Eddie Redmayne Newt Scamander, Katherine Waterston Tina Goldstein, Dan Fogler Jacob Kowalski Le Congrès magique des États-Unis a arrêté Gellert Grindelwald. Mais, il arrive à s’échapper grâce à l’aide de l’un de ses geôliers, Abernathy. Il n’a qu’un seul but. Créer un monde dans lequel seuls les sorciers de sang pur domineront le reste de la société. Surtout sur les personnes dépourvues de magie, les moldus. Cependant, son ancien ami Dumbledore pourrait l’affronter et l’empêcher de réaliser ses plans. Mais ce dernier refuse de le faire. Il ne compte cependant pas rester les bras croisés. Pour l’accomplissement de son plan, Geller a besoin de Croyance Bellebosse. Pour l’empêcher de le trouver, Dumbledore charge Norbert Dragonneau, un de ses protégés, de partir à sa recherche. 11- Captain Marvel Année de sortie 2019Titre original Captain MarvelRéalisateur Anna Boden, Ryan FleckMaison de production Marvel StudioRevenus au box- office 1,128 milliard de dollarsActeurs principaux Brie Larson Carol Avenger » Danvers / Captain Marvel, London Fuller Carol Danvers à 6 ans, Mckenna Grace Carol Danvers à 13 ans, Jude Law Commandant Yon-Rogg et L’Intelligence Le siège de la civilisation Kree se trouve sur la planète Hala. Vers est l’une des soldates de cette civilisation. Son mentor et supérieur est Yon-Rogg. Au cours d’une mission avec ce dernier, Vers est capturé par l’ennemi, les Skrulls. Cependant, au cours de sa captivité, elle se fait torturer, car les skrulls cherchent une information qui se trouve dans sa mémoire. Elle voit ainsi des flashbacks d’une vie antérieure dont elle ne savait rien. Elle réussit à s’échapper du vaisseau ennemi et se retrouve sur terre. Elle est déterminée à savoir qui elle est vraiment. Mais les Kree et Yon-Rogg sont prêts à tout pour l’empêcher d’y arriver. 10- Effets Secondaires Année de sortie 2013Titre original Side EffetsRéalisateur Antoine Steven SoderberghMaison de production Endgame Entertainment, FilmNation EntertainmentRevenus au box- office 66,7 millions de dollarsActeurs principaux Jude Law le docteur Jonathan Banks, Rooney Mara Emily Taylor, Catherine Zeta-Jones docteur Victoria Siebert, Channing Tatum Martin Taylor Le mari d’Emily Taylor est arrêté pour fraude. Il purge une peine de quatre ans en prison. Dès sa sortie il retourne vers sa femme. Mais plus rien n’est pareil. Emily n’est plus la même personne. Elle souffre de dépression. Les choses s’aggravent de plus en plus et elle à des tendances suicidaires. Pour la calmer, Jonathan Banks, un psychiatre lui prescrit des médicaments. Cependant, ces cachets sont encore en phase expérimentale. Ils n’ont donc pas l’effet escompté. Les effets secondaires inattendus de ceux-ci commencent par faire surface. 9- Aviator Année de sortie 2004Titre original The AviatorRéalisateur Martin ScorseseMaison de production Initial Entertainment Group, IMF, Warner BrosRevenus au box- office 213,7 millions dollarsActeurs principaux Jude Law Errol Flynn, Leonardo DiCaprio Howard Hughes, Cate Blanchett Katharine Hepburn, John C. Reilly Noah Dietrich L’homme d’affaires Howard Hugues est très fortuné. Il est également passionné par le monde du cinéma. À lui seul, il est un industriel, un réalisateur, un producteur et plus. Howard fait partie des pionniers de l’aviation. Il devient une star grâce à la sortie de son film Les Anges de l’enfer qu’il a produit lui-même. Il rencontre des stars de l’époque et ils se lient d’amitié. Mais en secret, Howard est un homme rongé par ses démons qui n’a pas toute sa tête. 8- Hugo Cabret Année de sortie 2011Titre original HugoRéalisateur Marti ScorseseMaison de production Paramount Pictures, Gk FilmsRevenus au box- office 185,8 millions de dollarsActeurs principaux Asa Butterfield Hugo Cabret, Chloë Grace Moretz Isabelle, Ben Kingsley Georges Méliès, Papi Georges », Jude Law le père de Hugo, horloger L’histoire se déroule à Paris dans les années 30. Hugo Cabret est un jeune garçon âgé de 10 ans. Son père est un horloger, mais décède suite à un incendie. Le petit garçon se retrouve donc seul. Avant sa mort, son père tentait de réparer un automate mécanique. Hugo décide alors de finir le travail de son père, car il est convaincu que cet automate renferme des secrets, un message que son père lui aurait laissé. Au cours de sa quête, il rencontrera Isabelle, une jeune fille avec qui il vivra cette aventure. 7- Sherlock Holmes 2 Jeu d’ombres Année de sortie 2011Titre original Sherlock Holmes A Game of ShadowsRéalisateur Guy RitchieMaison de production Warner Bros, Village Roadshow Pictures, Silver PicturesRevenus au box- office 543 848 418 dollarsActeurs principaux Robert Downey Jr Sherlock Holmes, Jude Law Dr. John Watson, Noomi Rapace Madam Simza Heron, Rachel McAdams Irene Adler Le professeur Moriarty est le plus grand ennemi du détective Sherlock Holmes. Moriarty est l’un des plus grands criminels de tous les temps. Il réussit depuis fort longtemps à échapper à Holmes. Cependant, le détective est très convaincu d’avoir les éléments nécessaires pour l’incriminer. Une série d’évènements tragiques se produit un peu partout dans le monde et ils ne semblent pas liés. Leur seul point commun est Moriarty selon Sherlock. Il se lance dans une aventure avec son fidèle associé le Docteur Waston afin d’arrêter son pire ennemi et de l’empêcher de détruire le monde. 6- Bent Année de sortie 1997Titre original BentRéalisateur Sean MathiasMaison de production Channel Four FilmsRevenus au box- office 496 059 de dollarsActeurs principaux Clive Owen Max, Jude Law Stormtrooper, Ian McKellen Oncle Freddie, Brian Webber Rudy Rudy est un danseur et un camarade de Max. Celui-ci passe toutes ses journées avec lui. Sauf qu’un jour un drame se produit. Max est témoin de l’assassinat de Ruby qui était avec un autre de ses amis. Après cet évènement Max envahi par la peur, s’enfuit afin de s’isoler de tout le monde. Durant son aventure, il fait la connaissance de Horst. Les deux deviennent des amis. Avec lui, Max essaie peu à peu de surmonter la perte de son ancien ami. 5- Sherlock Holmes Année de sortie 2009Titre original Sherlock HolmesRéalisateur Guy RitchieMaison de production Warner Bros, Silver PicturesRevenus au box- office 524 millions de dollarsActeurs principaux Robert Downey Jr. Sherlock Holmes, Jude Law Dr John Watson, Rachel McAdams Irène Adler, Mark Strong Lord Henry Blackwood Lord Blackwood est un assassin responsable de meurtre de plus de 5 jeunes femmes. Il se fait arrêter dans une crypte par Sherlock Holmes et le Docteur Watson durant un rituel de magie noire. Il est mis en détention et condamné à mort. Sauf que depuis sa cellule, il dit au détective Holmes qu’il reviendra d’entre les morts. Après sa pendaison, le corps de Blackwood a disparu. Intrigué, le détective et son fidèle compagnon se lance dans une chasse au fantôme afin d’élucider cette histoire. 4- Stalingrad Année de sortie 2001Titre original Enemy at the GatesRéalisateur Jean-Jacques AnnaudMaison de production Paramount Pictures, Mandalay Pictures, KC MedienRevenus au box- office 96 976 270 dollarsActeurs principaux Jude Law Vassili Zaïtsev, Rachel Weisz Tania Tchernova, Joseph Fiennes le commissaire Danilov, Bob Hoskins Nikita Khrouchtchev La bataille de Stalingrad oppose les nazis et les Soviétiques. Cependant cette guerre en ces deux nations se reposera sur l’affrontement de deux guerriers entre chaque camp. Tout à commencer lorsque Danilov, qui est un officier de l’armée rouge rencontre Vassili Zaïtsev. Ce dernier est un jeune tireur d’élite très talentueux. Après avoir montré ses capacités durant un affrontement contre les Allemands, ses prouesses ont été médiatisées. Ce qui aura pour effet escompté la galvanisation des troupes tout en mettant en alerte le camp opposé. Pour répondre à cela, les Allemands à leur tour mettent sur le coup leur meilleur tireur d’élite nommé König. C’est le début d’un affrontement entre les deux soldats. 3- Les sentiers de la perdition Année de sortie 2002Titre original Road to PerditionRéalisateur Sam MendesMaison de production The Zanuck CompanyRevenus au box- office 183,4 millions de dollarsActeurs principaux Tom Hanks Michael Sullivan, Paul Newman John Rooney, Daniel Craig Connor Rooney, Jude Law Harlen Maguire L’histoire débute dans l’Illinois en 1931 dans la région de Rock Island. Il met en avant deux personnages qui sont destinés à une rivalité qui créera sur leur passage plusieurs victimes. Il s’agit de Michael Sullivan et le fils de John Rooney nommé Connor. En effet, Michael est un tueur professionnel qui travaille pour John. Ce dernier n’est rien d’autre que le chef de pègre irlandaise. Mais Michael est considéré plus qu’un simple homme de main par John. Et c’est ce qui rend jaloux Connor. Il décide donc de tuer Michael et toute sa famille mais l’un des fils de Sullivan est témoin du crime et s’échappe. Son père s’enfuit à Chicago pour le mettre à l’abri avant de se venger. 2- Bienvenue à Gattaca Année de sortie 1997Titre original GattacaRéalisateur Andrew NiccolMaison de production Columbia Pictures, Jersey FilmsRevenus au box- office 12,5 millions de dollarsActeurs principaux Jude Law Jérôme Eugène Morrow, Etahn Hawke Vincent Anton Freeman, Uma Thurman Irene Cassini, Loren Dean Anton Freeman L’histoire se déroule dans un monde futuriste. En effet, dans ce monde, les parents ont la possibilité de choisir le génotype de leur enfant. C’est donc une société qui pratique l’eugénisme. Le but d’une telle action est de concevoir des enfants in vitro et qu’ils soient le plus parfaits possible. Pour eux, ce n’est qu’ainsi qu’ils apporteront quelque chose de positif au monde. Ce qui a conséquence, le mauvais traitement des autres individus conçus de façon naturelle. Gattaca est situé dans l’espace. C’est un centre de recherche fait pour des personnes créées grâce à l’eugénisme. Deux personnes dont Jérôme et Vincent uniront leur force pour essayer de déjouer les règles de Gattaca. 1- The Grand Budapest Hotel Année de sortie 2014Titre original The Grand Budapest HotelRéalisateur Wes AndersonMaison de production TFox Searchlight Pictures, Indian Paintbrush, Studio BabelsbergRevenus au box- office 172,9 millions de dollarsActeurs principaux Ralph Fiennes Mr. Gustave, Tony Revolori Zero Moustafa, Jude Law l’écrivain, Mathieu Amalric Serge X Le Grand Budapest Hôtel est un lieu que fréquentent des personnes très distinguées. M. Gustave est le concierge des lieux et a pour tâche de satisfaire entièrement les clients. Rien ne doit leur manquer. Parmi tous les clientes de l’Hôtel, une, bénéficie d’une attention assez particulière. Il s’agit de Madame D, une dame assez âgée et très riche. Il la traite mieux que les propres enfants de la dame. Ceux-ci attendent que Madame vie meurent afin qu’ils s’accaparent de l’héritage. Soudainement un jour, Madame D décède en léguant un tableau d’une très grande valeur au concierge. C’est le début des ennuis pour M. Gustave, car ce tableau renferme des secrets que beaucoup sont prêts à tout pour posséder.

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Résumé Tom Ripley, jeune homme désargenté mais ambitieux, attire l'attention d'un riche vieillard, Herbert Greenleaf, qui le charge de convaincre son fils Dickie, exilé en Italie, de rentrer aux Etats-Unis. Sur place, Tom se laisse fasciner par l'existence insouciante et dorée que mène le jeune oisif. Il adopte ses goûts, imite son comportement, désire sa compagne, et va jusqu'à s'éprendre de Dickie lui-même. Celui-ci, dans un premier temps, traite Tom comme un ami mais, très vite, il commence à le trouver encombrant, pour ne pas dire énervant. Un jour, alors qu'ils sont seuls en mer, Tom avoue son amour à Dickie, qui le repousse violemment. Le conflit qui s'ensuit se termine par la mort de Dickie... Images Aucune image importée pour ce film. Acteurs Avec Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman, Jack Davenport, James Rebhorn, Sergio Rubini, Philip Baker Hall, Celia Weston, Fiorello, Stefania Rocca, Ivano Marescotti, Anna Longhi, Alessandro Fabrizi, Lisa Eichhorn, Gretchen Egolf, Jack Willis, Frederick Alexander Bosche, Dario Bergesio, Larry Kaplan, Claire Hardwick, Antonio Prester, Lorenzo Mancuso, Onofrio Mancuso, Massimo Reale, Emanuele Carucci Viterbi, Caterina Deregibus, Silvana Bosi, Gianfranco Barra, Renato Scarpa, Deirdre Lovejoy, Brian Tarantina, Guy Barker, Bernardo Sassetti, Perico Sambeat, Gene Calderazzo, Joseph Lepore, Rosario Giuliuni, Eddy Palerno, Byron Wallen, Pete King, Clark Tracey, Jean Toussaint, Geoff Gascoyne, Carlo Negroni, Beppe Fiorello, Marco Quaglia, Alessandra Vanzi, Marco Rossi, Roberto Valentini, Francesco Bovino, Stefano Canettieri, Marco Foti, Ludovica Tinghi, Nicola Pannelli, Paolo Calabresi, Pietro Ragusa, Simone Empler, Gianluca Secci, Manuel Ruffini, Pierpaolo Lovino, Roberto Di Palma

CEQU'IL FAUT VOIR CÔTÉ STYLE Pour des conseils avisés sur les tenues estivales, vous trouverez probablement de bien meilleurs guides que « Les Bronzés ».Ces personnages sont des caricatures de style ambulantes et le temps passé n'a vraisemblablement rien changé à l'affaire.Parmi ceux qui s'en tirent le mieux : Gérard Jugnot, croqué dans le

Si vous êtes en position de le faire en position hiérarchique, on veut dire, c’est un luxe que vous ne devez pas vous refuser. Surtout en fin de journée, après avoir dûment accompli vos tâches quotidiennes. Pour bien faire les choses, pensez toutefois à la semelle de votre chaussure, puisqu’elle sera, pour une fois, particulièrement visible. Le plus approprié serait de choisir la Rolls Royce du genre une semelle en cuir à couture refermée. Pour les béotiens, cela signifie que la couture de la semelle a été faite sous une gravure, qui a ensuite été refermée. Quel est le résultat visuel ? La semelle est parfaitement lisse, limpide, et épurée. Elle donnera un brin d’élégance à votre posture ostentsiblement décontractée. Photo Mel Gibson dans Ce que veulent les femmesChaque mois, GQ vous rappelle quelques règles essentielles pour enrichir votre culture vous êtes en position de le faire en position hiérarchique, on veut dire, c’est un luxe que vous ne devez pas vous refuser. Surtout en fin de journée, après avoir dûment accompli vos tâches quotidiennes. Pour bien faire les choses, pensez toutefois à la semelle de votre chaussure, puisqu’elle sera, pour une fois, particulièrement visible. Le plus approprié serait de choisir la Rolls Royce du genre une semelle en cuir à couture refermée. Pour les béotiens, cela signifie que la couture de la semelle a été faite sous une gravure, qui a ensuite été refermée. Quel est le résultat visuel ? La semelle est parfaitement lisse, limpide, et épurée. Elle donnera un brin d’élégance à votre posture ostentsiblement décontractée. Photo Mel Gibson dans Ce que veulent les femmesÀ l’étranger, vous êtes l’ambassadeur de votre pays. Soyez exemplaire. Dans un avion, on a les pieds et les membres qui gonflent, il est donc primordial de bien choisir ses souliers et la bonne amplitude de ses vêtements afin de ne pas se sentir emprisonner. Des souliers à lacets et un costume feront l’affaire. Une cravate vous protège contre le froid qui ne cessera de vous déranger pendant votre vol. Image George Clooney dans In The AirVous êtes à ce point obsédé par votre image ? © François ChaperonÀ moins d’être Bob Dylan ou d’avoir un coquard faites attention, on les plie et on les met dans sa poche. Il n’y a aucune alternative à cela. Photo Tom Cruise dans Jerry McGuireLogé dans l’arcade sourcilière, le muscle corrugateur du sourcil est le souffleur de la pensée. Allongé, il exprime l’étonnement. Contracté, il est le signe extérieur de la réflexion ou l’incompréhension. Dissociés l’un de l’autre – l’un en action, l’autre au repos – ces muscles donnent cet air supérieur et non suffisant que seuls les gentlemen, condescendants de nature, maîtrisent sans y prêter attention. Au bon moment, ce rictus est fatal. Photo OSS 117Licenciement sans indemnités ni chômage. En vacances on vous la tolère selon des conditions si strictes qu’il vaut mieux rouler les manches de sa chemise manches longues pour se sentir en règle avec la Ryan Gosling dans Half Nelson 2006S’il pleut des cordes, qu’il ramasse des moules, fait une ballade dans la forêt ou n’importe quelle autre activité d’extérieur qui nécessite de marcher dans la gadoue. Si c’est par coquetterie, nous lui demanderons des explications sur sa démarche, puis nous le convaincrons qu’une seconde paire de chaussures normales est nécessaire. Et qu’au sec, il puisse se sentir à l’ pièce est indémodable. Mais attention aux mauvaises copies les modèles à huit boutons et celui dont l’ouverture naturelle des poches est remplacée par un odieux zip à pampilles sont à proscrire. © François ChaperonLa majorité des sports ne demandent pas d’équipement supplémentaire particulier. On vous demandera alors une sobriété pensée, afin de laisser exprimer votre fairplay et souligner par la même vos talents sportifs. Les tons neutres noir, gris, blanc sont à la base de cette panoplie d’exception. Plus le sport que vous pratiquez invite à une démonstration de force, plus vous devez la jouer piano. La musculation, fait évidemment partie de ces sports où l’ostentation est à réfreiner. Image RockyIl est fort probable que votre père ait un style bien particulier dont il n’est jamais sorti. Quel qu’il soit, il dispose d’originaux. Une paire de Church’s patinées par le temps, un smoking bon marché qui fait pourtant illusion, un polo Lacoste inimitable ou un bleu de travail convertible en veste bobo, vous devriez trouver votre bonheur et commencerez à parler chiffons avec votre bon Gérard Depardieu et Marie Gillain dans Mon père ce hérosC’est le genre de posture que les mecs aiment bien tenter, l’air de rien – les coudes plaqués sur les côtes et les pieds en dedans – ça donne un petit côté Strokes non négligeable. Mais c’est aussi le genre d’attitude putassière que vous êtes le premier à dénoncer. Si c’est l’allure bohème que vous recherchez et qui vous va le mieux, foncez tête baissée, vous avez vos chances d’épater la galerie. Si, au fond de vous même, vous êtes convaincu que vous êtes encore loin du compte, épargnez-vous ce simulacre enfantin et paradez tel un chevalier servant, sans peur et sans reproche. © Jean Philippe DelhommeC’est tout à fait jouable. Si votre chandail est un peu juste et qu’il laisse apparaître un peu de votre chemise. Rassurez-vous, à moins qu’il ait une forme boule, on ne vous condamnera pas pour si peu. Méfiez-vous en revanche des manches trop courtes, et remontez-les sur vos avant-bras le cas échéant. A-t-on aussi la permission de porter une veste plus longue que son pardessus comme on le constate dans la rue les jours de mauvais temps ? » Si la question vous traverse l’esprit, refermez ce magazine, vous êtes indécrottable. © François ChaperonExcellente question. Si, comme une minorité de gens, vous êtes dévoué corps et âme à un style en particulier, vous connaissez la réponse. Si vous faites partie du commun des mortels, alors n’ignorez plus une règle pourtant simple un seul look naturel et bien rodé vaut cent looks artificiels et mal coordonnés. Photo Hank Moody dans CalifornicationChaussure droite ou gauche ? Il est communément admis, pour une raison que l’on ignore complètement, que le pied le plus grand est opposé à la main avec laquelle on écrit. Plus simplement, les droitiers ont en général le pied gauche plus long que le droit. Et inversement. On vous conseille donc de commencer avec celui-ci, le plus long. S’il passe, il y a de grandes chances que l’autre suive. Mais c’est une raison insuffisante pour ne pas essayer. © AdidasIl a la particularité des pièces qui ne vont à personne d’autre qu’à très peu de monde. Des stars en règle générale. Si vous vous posez la question encore aujourd’hui, vous n’êtes pas de cette dernière catégorie qui peut tout se permettre sans que l'on lui dise quoique ce soit. Vous devriez pouvoir vous en remettre très très vite.© Ross Geller dans FriendsC’est le buste que tous les couturiers dignes de ce nom utilisent pour monter leurs pièces. On l’appelle Stockman du nom de l’entreprise qui le fabrique. Vous serez également ravi d’apprendre que cette entreprise, créée en 1867, est basée à Gennevilliers, près de Paris. © François ChaperonPour des raisons évidentes, avant d’enfiler son pantalon quand on met un costume. Et après avoir fixé sa ceinture dans tout autre cas. Ainsi, en boîte de nuit, vous ne donnerez pas l’impression d’être un VRP de passage. Image George ClooneyAvoir un coiffeur-maquilleur et un styliste, du charme à 65 ans passé, une émission sur une chaîne de télévision qui fonctionne bien et la direction de la rédaction du prochain Vanity Fair France. Avoir la ligne, un regard malicieux, et une repartie discrète mais efficace. Que le silence puisse parler à votre place. Si vous êtes du genre malin et charmeur, que vous ne vous laissez pas aller et que vous misez sur la sobriété, vous devriez pouvoir faire une carrière de gentleman, au moins aussi belle que la sienne.© Canal +Un costume croisé six boutons vaut au moins deux costumes droit trois boutons. Avec un costume croisé, ce n’est pas simplement votre soumission au système que vous envoyez paître, mais bien votre personnalité toute entière que vous libérez. Vous le choisirez gris ou marine. © François ChaperonCertainement pas, voyons. Vous manquez de recul pour vous voir et ne contrôlez pas la qualité de l’éclairage. Quitte à choisir une option 2 en 1, optez pour un placard peu profond disposé dans l’ entrée, qui conserverait par ailleurs vos chaussures. Un miroir soigneusement placé sur l’une des faces, et le tour est joué. Photo Alain DelonEn costume noir, cravate noire et chemise blanche, on vous prendrait pour un employé des pompes funèbres. En tenue sobre, ne vous parez pas de vos plus beaux atours, les circonstances ne s’y prêtent pas. Il va de soi qu’une cravate claire, mais de couleur froide, égaillera la funeste cérémonie à laquelle vous êtes invité.© Jean-Philippe DelhommeSi, après un excellent dîner, vous avez pour habitude de congratuler la maîtresse de maison par un rot puissant, alors, n’hésitez pas et soufflez des volutes de fumée sur la croupe de votre conquête endormie. La loi est stricte, après l’acte, n’est pas Marcello Mastroianni qui Marcello Mastroianni et Sophia Loren dans Mariage à l'italienneLe look du talentueux Mr Ripley est une habile recréation du style riviera en vogue chez les riches américains en villégiature en l’Italie dans les années 50. C’est donc plutôt chic. Mais pourquoi ne pas être encore plus snob et adopter en vacances le style d’Alain Delon dans Plein Soleil 1960 adaptation du même roman de Patricia Highsmith. Photo Le talentueux Mr RipleyC’est possible si vous êtes mince, que votre pantalon est taille haute, votre veste cintrée, votre cravate en laine et que vous cultivez un look à la Kennedy. Cela fait beaucoup, pour pas grand n’est pas une bonne idée. Les nourrissons ont une peau très fine, qui s’irrite facilement, parfois jusqu’à l’eczéma. Les papas ne requièrent pas le même type d’hydratation. Pour retrouver l’odeur de l’innocence, cherchez autre chose.© François ChaperonThomas Burberry, évidemment. À 21 ans, il souffrait déjà de rhumatismes. Son médecin lui conseilla donc de porter l’imperméable en caoutchouc qu’il avait l’habitude de mettre lors de ses parties de chasse. Celui-ci le protégeait de la pluie mais avait l’inconvénient de ne pas permettre l’évacuation de la transpiration. Burberry, alors apprenti drapier, partit donc à la recherche d’un vêtement de substitution. Un berger de sa région lui apporta la solution. Sa veste, en laine de mouton, résistait à la pluie tout en laissant échapper la sueur. En effet, les moutons étaient systématiquement badigeonnés d’un produit imperméabilisant destiné à protéger leur laine lors des baignages. Burberry eut donc l’idée d’utiliser la même méthode avec son imperméable. Après plusieurs essais, il trouva le bon dosage. C’était en 1880. Onze ans plus tard, Burberry s’installait à Londres pour commercialiser son invention et il passait à la vous êtes celui dont c’est l’anniversaire, c’est à vous de donner le ton de la fête. Prévenez ainsi vos amis et parents pour qu’ils s’adaptent en fonction. Ou ne dites rien et faites leur une surprise. Si vous êtes invité, et n’en savez rien. Faites vous beau, avec ce que vous aimez porter. Vous serez parfait. De beaux souliers, une veste, une cravate, et vogue la de la chasse à courre, et de ses redingotes rouge et bleu vifs. Associez à cela la passion des beaux-arts et des salles des ventes d’un côté, et l’héritage preppy très coloré lui aussi de l’autre, et vous obtiendrez la libre interprétation d’un élitisme culturel et social suranné plus vrai que nature.© Jean-Philippe DelhommeOui, il sera indispensable cet hiver. Près du corps, dans des couleurs assez vives, il n’a rien du pull de grand-père. Préférez-le ras du cou, et portez-le sur un simple T-shirt blanc.© François ChaperonEn matière de sécurité, nous imaginons bien qu’ils sont aux normes européennes en vigueur et qu’il n’y a aucun souci à se faire. En revanche, en matière de style, les modèles à gros logo, ce n’est vraiment plus du tout Dumb & Dumber 1994À éviter le bagage trop petit, plier en deux les cravates en soie, et éparpiller les accessoires. La solution une housse où vous disposerez vos costumes, vos chemises, et même vos chaussures, en prenant soin de les isoler dans le bas de celle-ci. Vous mettrez le froissable plutôt sur le dessus et roulerez vos cravates et pulls fragiles à la façon d’un poster-reproduction de Rauschenberg. N’oubliez pas d’étiqueter vos bagages avant l’enregistrement, merci.© François ChaperonSi, un peu quand il est fantaisie, ou associé à une tenue preppy cool. C’est pourquoi on le réserve pour les grandes occasions lorsque vous portez un smoking, un costume croisé ou un trois pièces. Il est uni en satin noir ou à petits pois bordeaux sur fond marine.© Une de GQ - Juin 2011 par Terry RichardsonIl faut arrêter avant les baskets. Trente-trois ans, c’est un bon âge pour passer à autre chose.© GettyEn dessous de la taille, c’est une évidence. Les chemises les plus longues sont très utiles pour rester bien sages dans vos pantalons. Vous éviter de devoir vous rhabiller toutes les deux secondes, c’est leur mission. Si vous les portez en dehors de votre pantalon ça arrive, on ne va pas vous clouer à une croix pour ça, veillez à ce qu’elle tombe à la naissance de vos fesses. Pour éviter une silhouette informe, on préconise de rentrer négligemment la chemise sur toute une hanche. L’air de rien. L’air de Un fauteuil pour deux 1983De bain pour en sortir, d’intérieur pour lézarder chez soi. Aucun pour recevoir, sauf pour faire la blague cinq Capture d'écran Canal+Il est fermement défendu d’en porter une sans raison, à fortiori si elle est gravée n’importe comment, mettons avec des initiales et des couronnes imaginaires, des sirènes, des motos ou une tête de mort. Elle se porte à l’annulaire gauche. Les armes tournées vers soi si son coeur est pris, et réciproquement. Les chevalières armoriées sur pierre ou non, ont notre préférence dans leur modèle ovale, plutôt que carré, ronde... On désapprouve totalement le modèle et plus que conseillé car on laisse à l’abri des regards ce qui ne se montre qu’aux intimes et aux docteurs. Pour s’y prendre au mieux en restant décent, les deux jambes ainsi placées doivent former un angle inférieur à 45°. Il est exclu de rabattre le pied libre, derrière son mollet qui fait office de pilier, cette posture note un profond malaise, que seules les femmes ont le droit d’exprimer Al Pacino dans Le Parrain 1972Un homme est petit quand il accomplit de petites choses, il est grand quand il en accomplit de grandes. Dans une moindre mesure, il est demandé à un homme de savoir se montrer à la hauteur des évènements. Ne croyez pas que cette formule est une parade c’est vrai qu’un bonhomme d’un mètre vingt, ce n’est pas ce que l’on peut appeler un géant. Autant on veut bien vous donner des tuyaux pour vous en sortir quand vous avez des interrogations, autant on souhaite vous faire comprendre que les principes même du style ne se circonscrivent pas aux canons de beauté actuels. En un mot comme en mille, si elle peut être un atout, la taille n’est pas un élément crucial. Quelle que soit la vôtre, sentez vous bien dans vos baskets, c’est tout ce qui compte. Le reste, ce ne sont que des bouts de Danny de Vito et Arnold Schwarzenegger dans Jumeaux 1988Pas évident car vous risquez d’avoir un carré court brushé, quelque chose entre Flaubert et Tatie Danielle. Sinon, avec votre catogan, vous avez la dégaine d’un vice-champion d’escalade reconverti dans la location d’équipement Brad Pitt pour ChanelAbsolument pas. Face à l’hégémonie du cardigan qui a totalement mis KO son ami le col V, le col rond est une alternative intéressante qui mérite d’être reconsidéré. Surtout si vous vous êtes décidé à rentrer votre chemise dans votre pantalon. Porté avec un simple T-shirt et un joli foulard noué au cou, vous tutoyez les anges.© Jean-Philippe Delhomme

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^{Dans Les Infiltrés, Martin Scorsese semble travailler sur la relation entre les personnages et les interprètes qui les incarnent offrant un tableau complet ? de l’acteur masculin à Hollywood au début du XXIe siècle. Je m’intéresse ici à Matt Damon, véritable star incomplète… - Matt Damon qui vient de lire cette note Prolégomènes 1 L’art en général et le cinéma en particulier utilisent des idées génériques la vie, la mort, l’amour, le bien, le mal, le pouvoir, … ainsi que des archétypes qui les incarnent[1] le Héros, la Femme, la Mère, le Père, Dieu, le Diable, … et des situations qui les portent. Concernant Les Infiltrés, je puis ainsi affirmer – sans choquer – que Costello Jack Nicholson est le Diable mais aussi le père de Sullivan pour Sullivan bien que d’un point de vue scénaristique, il ne soit ni le Diable, ni le père de Sullivan. L’homosexualité de ce dernier a donc peut-être un caractère plus symbolique que diégétique. 2 Dès lors, certaines des associations précédemment évoquées nous apparaissent clairement quand nous en ignorons, voire en refusons, d’autres. Cela peut traduire notre malaise devant certains d’entre elles[2] ici qu’un héros soit homosexuel pose problème tant pour le rapport à notre propre sexualité nous sommes toujours notre premier partenaire sexuel – ce que l’on voudrait nier[3] cela renvoie à la thématique du double qu’en ce qui concerne la confrontation entre notre perception sociale – rêvée et réelle – de l’homosexualité ils – c’est-à-dire eux donc d’autres que nous – sont nos égaux et notre modèle du héros masculin viril, forcément viril ; hétérosexuel, forcément hétérosexuel cela met en jeu le thème du héros – ou du double rêvé. Il revient ainsi à l’artiste de pointer les questionnements des individus et des sociétés, parfois sans pouvoir les formuler autrement que par leur art et en laissant les réponses ouvertes[4] à moins de souhaiter se transformer en moralisateur[5]. Le spectateur peut alors choisir de s’y confronter lui-même. 3 Dans le même ordre d’idées, rappelons l’une des plus courantes de ces associations l’érection, fondamentalement fonctionne comme métaphore de la puissance d’où l’une des acceptions du mot impuissant tout simplement car il s’agit pour les jeunes adolescents mâles – à peine sortis de l’enfance et des rêves d’héroïsme qui la peuplent – d’une matérialisation concrète et surtout quasi-simultanée avec différentes positions … que l’on doit s’efforcer de contrôler d’un nouveau pouvoir. Cela donne naissance à deux grands types de héros le héros simple qui mobilise son pouvoir quand les circonstances l’exigent et le héros tourmenté qui ne cesse de se demander s’il ne crée pas artificiellement ces circonstances à la seule fin d’exercer son pouvoir d’où l’alternative que l’on peut crûment exposer ainsi Je l’aime donc je bande/Je bande donc – peut-être ? – je l’aime ; dans cette seconde catégorie se rangent tout aussi bien le Peter Parker de Spiderman de Sam Raimi, 2002, que de nombreux héros de Fiodor Dostoïevski Raskolnikov dans Crime et Châtiment, 1866 ou Aliocha dans Les Frères Karamazov, 1880, l’incapacité à assumer son désir sexuel étant l’une des problématiques favorites du grand romancier russe. Cette question n’est guère abordée dans Les Infiltrés mais une autre, tout aussi fondamentale, l’est l’incomplétude du héros c’est-à-dire l’homme tel qu’on peut le rêver et ce notamment à travers les troubles sexuels de Colin Sullivan. Car, que nous disent Les Infiltrés ? I- Sullivan, héros incomplet Le personnage de Billy Costigan Leonardo Di Caprio apparaît comme un personnage complexe torturé par un passé familial qui l’amène du côté des truands, dans l’incapacité de communiquer, en permanence au bord de l’explosion et régulièrement dominé par ses pulsions violentes, il demeure, malgré ce passif, du côté de la loi. Cependant cette complexité n’est qu’un leurre car, quelle que soit sa difficulté, la mue finira par s’effectuer et il ne fait guère de doutes qu’il figurera en héros absolu. En effet, il a d’emblée rompu avec son passé et ce qu’il représentait ; celui-ci, donc, ne figure plus en modèle ce qui résout, au moins en partie, son complexe d’Œdipe et ce quelles que soient les forces le ramenant à son passé. Ce n’est pas tant en fait son engagement du côté de la loi qu’on ne peut trop directement assimiler au Bien[6] qui en fait un héros mais bien cette résolution. Ainsi contre les apparences, il file droit et possède, en outre, toutes les armes du héros notamment celle de la séduction. C’est donc lui qui, in fine, séduit Madeleine Vera Famiga, seule et unique personnage féminin de cette œuvre et qui figure la Femme[7] pour les hommes. Existe alors une différence entre ce que l’histoire raconte et ce que montre le film si on lit le scénario, cette femme ne devrait pas tomber amoureuse de Costigan ; or si on regarde le film, il est évident que c’est le cas[8]. Vera Farminga Colin Sullivan, lui, semble plus simple truand doué dès sa jeunesse, placé dans une situation plus confortable que Costigan, il joue son rôle à la perfection allant même jusqu’à être le premier à séduire Madeleine. Seulement quelle est sa situation réelle ? Il s’est détourné de son père dès son enfance pour s’en choisir un autre, Costello[9]. Or ce dernier l’écrase rendant paradoxalement caduque sa décision initiale qui n’avait pour but que de ne pas se confronter à la faiblesse de son géniteur faiblesse que Costigan, lui, assume. Ramené en situation d’infériorité, il subit doublement le poids de la figure paternelle. Ce n’est pas tout s’il séduit Madeleine, celle-ci n’est, en réalité, attirée par lui que par qu’il représente l’homme idéal mais non pas le héros[10] ce sera Costigan. En aucun cas donc, elle ne tombe amoureuse de Sullivan mais se contente d’appliquer une leçon bien apprise tout comme Sullivan l’a séduite en récitant, de façon millimétrique, une leçon. Cela n’est déjà guère glorieux mais le fait que Sullivan joue un rôle réduit cet amour à un leurre et le condamne à se dérégler ce qui ne serait pas le cas si elle était vraiment tombée amoureuse de Sullivan d’où son impuissance. Ce dernier est donc pour le moins un héros très incomplet qui fonctionne comme un double[11], une ombre de Costigan. A n’en pas douter, Sullivan aurait voulu être Costigan alors que l’inverse n’est pas vrai ; tout juste peut-on suggérer que Costigan aurait rêvé être le rôle que joue Sullivan et encore aurait-il perdu l’occasion de se confronter – victorieusement – à son passé. Or cette confrontation/fascination pour un autre soi-même n’est pas, d’un point de vue symbolico-sexuel neutre, qu’on le veuille ou non. Du reste, s’il n’est peut-être pas un homosexuel, Sullivan est bien un héros incomplet, c’est-à-dire un pédé » au sens des cours d’écoles en ce sens qu’il n’assume pas la fonction de virilité absolue, idéal des petits garçons[12]. Il ne semble pas d’ailleurs que l’explicite impuissance de Sullivan puisse signifier ce qui serait pourtant logique, l’incomplétude dans notre modèle sociétal, un héros impuissant n’est même pas un héros car il perd la possibilité de figurer un héros on dira même qu’il n’est pas un homme. C’est ainsi, l’impuissance de Sullivan qui, malgré tout reste un peu un héros ne serait-ce que pour tenir le choc » face à Costigan ne peut que suggérer que son désir sexuel est orienté vers autre chose que Madeleine mais non – cela ne cadrerait pas avec notre outillage mental – qu’il est totalement impuissant. Or, comme il n’existe pas d’autre femme dans le film et qu’il est confronté à de nombreuses – et parfois écrasantes – présences masculines, Sullivan ne peut guère n’être autre chose qu’un homosexuel. De plus, il ne me semble pas que le film de Scorsese pose la question d’un héros impuissant, comme Alfred Hitchcock l’ose dans Sueurs froides, 1958[13] ; ce serait pourtant passionnant. Léonardo Di Caprio et Jack Nicholson II- Mise en abyme Matt Damon, star incomplète Le fait que Sullivan joue un rôle » écrivais-je quelques lignes plus haut. Il est évident que cette œuvre dans laquelle les personnages jouent des rôles, tout comme Le roi Lear de William Shakespeare, 1605-1606 ou Sueurs froides[14], pose question concernant la mise en abyme. En fait, elle semble interroger et jouer du rapport entre l’image et le rôle des principaux interprètes masculins. Ainsi, comme tout film important, Les Infiltrés interrogent le cinéma. Ainsi Leonardo Di Caprio joue-t-il, comme nous l’avons vu, un personnage de héros qui émerge certes difficilement mais surtout inéluctablement. Et ce alors qu’il apparaît aujourd’hui comme une vraie star de cinéma, destin auquel il a toujours été promis mais qui mit un certain temps à s’accomplir il y avait ainsi un espace à franchir entre le fantasme pour adolescentes vendu comme un paquet de lessive et le vrai séducteur viril qu’il est désormais en mesure de jouer. Quant à Jack Nicholson, à son âge et ce point de sa carrière, quel rôle lui reste-t-il à composer si ce n’est justement le Diable ou Dieu c’est-à-dire un personnage qui contrôle les autres et n’est agi par nul autre que lui-même. Certains d’ailleurs ont remarqué – peu importe que cela soit ou non vrai – qu’il semblait s’être dirigé lui-même dans Les Infiltrés. Quant à Matt Damon, l’écho entre son personnage et son image est encore plus assourdissant. Sa carrière a, en effet, été marquée par un compagnonnage initial avec Ben Affleck pas forcément, notamment sur le plan physique, à son avantage du point de vue de la starification. Il a ensuite enchaîné des rôles le définissant comme étant Le talentueux Mr. Ripley – Replay » – d’Anthony Minghella, 1999 ou ayant Gerry de Gus Van Sant, 2002 un double et même comme comparse derrière les vraies stars, George Clooney et Brad Pitt Ocean’s eleven, 2001, Ocean’s twelve, 2004, Ocean’s thirteen, 2007 série de trois films de Steven Soderbergh dans lesquels il est également écrasé par une figure paternelle. De plus, quand il s’approche le plus du modèle classique de héros, son personnage est marqué c’est le pitch de ces films par une identité incertaine La mémoire dans la peau de Doug Liman, 2002 ; La mort dans la peau de Paul Greengrass, 2004 ; La vengeance dans la peau[15] de Paul Greengrass, 2007. Cela dessine donc une carrière singulière d’autant que lorsqu’il s’intègre enfin aux vraies stars comme dans Les Infiltrés où il prend place dans un grand trio d’acteurs – et il existe dans ce film, par comparaison, un petit trio composé de Martin Sheen, Alec Baldwin et Mark Wahlberg – aux côtés de Leonardo Di Caprio et Jack Nicholson, c’est pour mieux être écrasé[16] par un Leonardo Di Caprio qui, en fin de compte, reste le vrai héros donc – pour un film fonctionnant sur la mise en abyme – la seule vraie star[17]. Aussi placé brièvement sur le même plan que Leonardo Di Caprio et Jack Nicholson à l’entrée du film – ce qui, à ce stade de sa carrière, est l’ultime marche qui lui reste à franchir –, Matt Damon est, deux heures et demie plus tard, ramené à son statut de star incomplète[18] comme il est dans le film un héros incomplet. Ainsi, comme le serait un héros homosexuel, il n’a qu’un défaut ne pas cadrer avec le modèle car – et c’est cela qu’il faut noter et surtout interroger – l’homosexualité fonctionne comme une métaphore de l’incomplétude. Matt Damon et Léonardo Di Caprio Alors, pour conclure, résumons-nous Sullivan, explicitement impuissant – et ce alors qu’il n’existe qu’une seule et unique femme – dans Les Infiltrés me semble donc tendre vers un personnage homosexuel et ce d’autant plus qu’il est confronté à un double masculin idéal en la personne de Costigan ce qui ne peut guère être neutre et tend du reste à éliminer l’hypothèse d’une impuissance totale – fut-elle passagère – de Sullivan qui l’annihilerait en tant que héros. Par ailleurs, l’écho entre ce personnage et la carrière de son interprète révèle l’un des thèmes majeurs du film offrir une réflexion sur la star et le héros hollywoodien au début du XXIe siècle en utilisant pas moins de six acteurs masculins importants[19] aux âges et aux carrières contrastées. L’ensemble du tableau reste à préciser. Les infiltrés 2006, de Martin Scorsese [1] On reconnaît les figures algébriques définies par François Truffaut – dans ses entretiens avec Hitchcock – qu’il oppose à des personnages plus denses et complexes. C’est pour lui l’opposition entre cinéma de situations » et cinéma de personnages ». Si cette distinction me semble pertinente plus en tout cas que celle entre cinéma de genre et cinéma d’auteurs, je considère que l’opposition entre les deux types de personnages est trop forcée un héros peut comprendre des dimensions archétypales et receler en même temps une complexité rendant tout ou partie de ses actes inexplicables ou plutôt indécidables. Dans tous les cas, il convient d’éviter les stéréotypes. Voir Truffaut François, Hitchcock/Truffaut, édition définitive, Paris, Gallimard, 1993, pages 161-166, 268, 288. [2] De même éprouve-t-on parfois une gêne et même un dégoût devant certaines images anodines » c’est mon cas devant la façon dont Rainer-Werner Fassbinder filme le corps, vieux et laid, de l’héroïne Brigitte Mira de Tous les autres » s’appellent Ali, 1974 ; il s’agit-là, à mon sens, du principal intérêt d’un film où la présentation et la dénonciation du racisme dans l’Allemagne des années 1970 reste très conventionnelle si ce n’est même caricaturale. [3] D’où l’égoïste nécessité de donner du plaisir à l’autre – ce à quoi Sullivan ne semble pas en mesure de parvenir y compris dans la première moitié du film – pour renforcer cette négation. [4] Le grand dramaturge norvégien Henrik Ibsen écrivait ainsi Questionner est ma vocation, répondre, non » cité par Michel Meyer dans Ibsen ou l’invention du théâtre moderne » in Ibsen Henrik, Drames contemporains, Paris, Le Livre de Poche, 2005, pages 5-38. [5] Que l’on songe à certains artistes engagés … [6] On peut d’ailleurs s’interroger sur la signification de sa sanctification laïque » finale ; et la mettre en rapport avec son statut de héros positif. [7] Ce changement, dommageable du strict point de vue de la vraisemblance, entre le film original Infernal Affairs de Andrew Lau et Alan Mak, 2003 qui fait apparaître deux personnages féminins et le remake de Scorsese trouve ainsi une explication. [8] Cela explique son hésitation combien de fois observe-t-on une différence entre ce que l’on nous a appris sur ce que l’on devrait ressentir le scénario/la présentation de la vie et ce que nous ressentons réellement le film/la vie. [9] On remarque d’ailleurs que le nom de Costello est beaucoup plus proche de celui de Costigan que de celui de Sullivan. [10] On pourrait par ailleurs reprocher à Martin Scorsese de sacrifier le personnage de Madeleine pour en faire une idée, la Femme, voire – avec une perspective machisante – un objet. Ce serait, à mon avis, une injustice une œuvre, si riche soit-elle, ne peut brasser toutes les dimensions de l’Univers. Ici le sujet, c’est l’homme le héros, le père, le fils, l’homme fantasmé, l’acteur, … avec comme postulat qu’il est différent de la femme il n’y a donc guère d’étude sur la nature de cette différence ; ce n’est déjà pas si mal. [11] Avec Les Infiltrés, Martin Scorsese présente une variation » sur le thème du double déjà largement exploré puisqu’il apparaît comme l’un des pivots des œuvres des trois plus grands créateurs occidentaux, Shakespeare, Dostoïevski et Hitchcock. [12] Pour revenir sur un point précédent, s’agit-il d’un idéal appris ou ressenti ? Cela dépend. [13] A moins que Scottie James Stewart ne soit nécrophile ; voir Truffaut François, Hitchcock/Truffaut, édition définitive, Paris, Gallimard, 1993, pages 206-210. [14] Ce dernier étant, à mon sens, la référence absolue en la matière. [15] Ce dernier film, par ailleurs un peu répétitif, se conclut sur une belle idée ramener Jason Bourne Matt Damon, héros à l’identité détruite, à une ombre. [16] Il n’y a bien sûr là aucun jugement de valeur sur la performance d’acteur de Matt Damon ; nous ne sommes pas dans un cas où un acteur éclipse l’autre comme dans Les Valseuses de Bertrand Blier, 1974, où Gérard Depardieu surpasse irrémédiablement Patrick Dewaere. [17] En ce sens, des trois interprètes principaux du film, Matt Damon est le seul qui prend un risque. Ce qui est logique car il est initialement le moins connu des trois à ce niveau aussi, la mise en abyme fonctionne. [18] On pourrait ainsi paradoxalement poser que le mieux pour la carrière future de Matt Damon serait qu’un spectateur voit non pas Les Infiltrés film mais seulement son affiche. [19] On peut d’ailleurs aller au-delà en s’intéressant aux acteurs moins connus et à leurs rôles.}

LeTalentueux Mr Ripley Jusqu'où iriez-vous pour être quelqu'un d'autre ? De : Anthony Minghella Avec : Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Musique : Gabriel Yared Histoire : Italie, fin des années cinquante. Le jeune Dickie Greenleaf mène la dolce vita grâce à la fortune de son père, en compagnie de Marge Sherwood.

^{Résumé Un inconnu le suivait. Il n'avait pas du tout l'air d'un policier ni d'un détective. Il avait l'air d'un homme d'affaires. Tom entra chez Raoul. L'homme était entré lui aussi dans le bar et s'était approché de lui " Je m'appelle Herbert Greenleaf, je suis le père de Richard Greenleaf, vous êtes un ami de Richard n'est-ce pas ? " Ce nom lui disait quelque chose. Un grand type blond. Il avait beaucoup d'argent, Tom s'en souvenait. " Dickie est en Europe depuis deux ans. Je voudrais qu'il revienne. Sa mère est très malade. Enfin ce sont des histoires de famille. Je suis navré de vous ennuyer avec cela. Vous êtes le premier des amis de Richard qui accepte de m'écouter ". Tom se souvenait maintenant que l'argent de Dickie venait d'une société de constructions navales. Une affaire de petits voiliers. Sans doute son père voulait-il que Dickie rentrât pour reprendre la maison. Mr. Greenleaf fixait sur Tom un regard avide, pathétique. Tom pensa que Dickie avait 25 ans comme lui. Il avait de l'argent, une maison, un bateau. Pourquoi aurait-il envie de rentrer ? Dickie avait de la chance. Que faisait-il lui, Tom, à 25 ans. Il vivait à la petite semaine. Sans compte en banque et pour la première fois de sa vie il en était à éviter la police. " Je ne sais pas si vous envisagez ou non un voyage en Europe…continua Mr. Greenleaf. Si vous alliez là bas je serai trop heureux de prendre tous vos frais à ma charge. Richard a toujours subi l'influence de ses amis. Je suis sûr qu'il vous écouterait, si vous lui expliquiez nettement pourquoi vous estimez qu'il doit rentrer ". Tom sursauta. Il prit un air songeur. Il y avait là une possibilité. Son instinct l'avait flairée et était en alerte avant même que son cerveau eût appréhendé la chose. " Ce serait peut-être possible ", dit-il prudemment. Je serai ravi de revoir Richard…surtout si vous croyez que je puisse être de quelque utilité ". Mr. Gréenleaf avait proposé de le déposer en taxi, mais Tom ne voulait pas lui faire voir où il habitait dans un immeuble en grès sordide, entre la Troisième et la Deuxième Avenue. Depuis quelque temps il avait toujours l'impression d'être suivi. Il monta les marches en courant. Il pouvait se féliciter, ce soir, se dit-il. Il avait été parfait. Dès qu'il pourrait avoir son passeport, il s'embarquerait pour l'Europe, sans doute dans une cabine de première. Des domestiques lui apporteraient des choses quand il presserait un bouton ! Il s'habillerait pour le dîner, entrerait d'un pas nonchalant dans une vaste salle à manger comme un gentleman. Il commençait une vie nouvelle. Il recommençait à zéro. Il avait des talents multiples et le monde était grand ! Et voilà maintenant qu'il avait les larmes aux yeux ; brusquement il se prit la tête à deux mains et se mit à sangloter. Allongé dans son transat, fortifié moralement par le luxe qui l'entourait, Tom essaya d'examiner son passé d'un œil objectif. Les quatre dernières années avaient été gâchées. Elles avaient consisté en une série d'emplois passagers, coupé de longues et périlleuses périodes où il n'avait pas d'emplois du tout, où par conséquent il était démoralisé parce qu'il n'avait pas d'argent, et où il se liait avec des gens stupides pour ne pas être seul. Les jours suivants, dans le train qui l'emmenait en Italie, il eût la vision fugitive, par une fenêtre de gare, de Paris. Il se dit qu'il pourrait y revenir. A Mongibello il finit par trouver Dickie sur la plage. Il était avec Marge Sherwood et ne semblait guère se souvenir de Tom. Un quart d'heure après, Tom était assis dans un confortable fauteuil en osier sur la terrasse de Dickie, avec un whisky à la main. Pendant qu'il était sous la douche, la table avait été dressée pour trois couverts, sur la terrasse et Marge était maintenant dans la cuisine où elle parlait en italien avec la bonne. Dickie semblait de mauvaise humeur. Le jour même Tom prit une chambre à l'hôtel Miramare. Par la fenêtre il aperçut Dickie et Marge qui montaient dans le bateau. Tom comprit qu'il les voyait vivre une de leurs journées types la sieste après un déjeuner tardif, probablement, puis une promenade dans le bateau de Dick au coucher du soleil. Pourquoi Dickie aurait-il envie d'aller retrouver le métro, les taxis, les cols amidonnés et un travail de neuf heures à cinq heures ? Ou même une voiture conduite par un chauffeur et des vacances en Floride et dans le Maine ? Ce n'était pas aussi drôle que d'aller se promener en bateau à voiles dans de vieux vêtements, et de n'avoir à répondre à personne de son emploi du temps. Et de l'argent par-dessus le marché pour voyager si le désir vous en prenait. Tom envia Dick et fut saisi, en pensant à lui, d'une violente sensation de jalousie en même temps qu'il s'apitoyait sur son sort. Tom laissa passer trois jours. Tom savait que la première chose à faire c'était d'amener Dickie à le trouver sympathique et c'était la chose à quoi il tenait plus que tout au monde. Pour l'instant il se sentait au bord de l'échec. - Je crois que j'ai encore une chose à vous dire, fit Tom en souriant. C'est que votre père m'a envoyé ici spécialement pour vous demander de rentrer. C'était sa dernière chance, la seule qui lui restait d'amuser Dickie ou de l'écœurer, de le faire éclater de rire ou s'en aller, dégoûté, en claquant la porte. Mais ce fut le sourire qui apparut. Tom y mit beaucoup de drôlerie, sa langue continuait à s'agiter presque indépendamment de son cerveau. Son cerveau évaluait jusqu'à quel point ses actions montaient auprès de Dickie et de Marge. Le lendemain matin il s'installa chez Dickie. Dickie lui proposa une escapade à Naples et à Rome. Tom avait remarqué que Dickie était beau. Il se distinguait du commun avec son long visage aux traits fins, son regard vif et intelligent, la fierté de son allure, quoi qu'il portât en guise de vêtements. Tom avait parfois l'impression de se regarder dans la glace. Ils étaient de la même grandeur tous les deux, et à peu près de la même corpulence et ils portaient des peignoirs de la même taille, des chaussettes de la même pointure, et probablement aussi des chemises de la même taille. Ils allaient chaque jour faire une promenade dans le bateau de Dickie. Il n'était plus question du départ de Tom. Depuis que Tom était arrivé, Marge se sentait un peu abandonnée. Il y avait quelque chose dans les yeux de Marge, quand elle était très sérieuse, qui lui donnait un air sage et vieux en dépit des vêtements simplets qu'elle portait, de ses cheveux balayés par le vent et de son apparence générale de cheftaine de boy-scouts. Elle paraissait comprendre que Dickie s'était lié plus intimement avec lui, Tom, simplement parce qu'il était un homme, qu'il n'aurait jamais pu le faire avec elle, qu'il l'aimât ou non, et il ne l'aimait pas. Une autre semaine s'écoula, une certaine tension s'était installée entre eux. Un jour Dickie lui avait dit - Marge croit que vous êtes une tapette. - Personne ne lui avait jamais dit ça, en face, aussi brutalement. - Dickie, je tiens à mettre ceci au point, commença Tom, je ne suis pas une tapette et je ne veux pas que personne s'imagine que j'en suis une. Il s'était conduit comme un idiot ! Il pensait qu'il était un des plus innocents et un des esprits les plus purs de tous les gens qu'il connaissait. C'était ce qui rendait d'autant plus amer ce malentendu avec Dickie. -Êtes-vous amoureux de Marge, Dickie ? - -Non, mais je la plains. Elle a été très gentille avec moi. Nous avons passé de bons moments ensemble. Vous n'avez pas l'air de comprendre -Je comprends très bien. Cela a toujours été l'impression que vous me faisiez tous les deux qu'en ce qui vous concernait, c'était un amour platonique et qu'elle était probablement amoureuse de vous. - -Je n'ai pas couché avec elle et je n'en ai pas l'intention, mais je tiens à conserver son amitié - Tom avait reçu une lettre de Mr Greenleaf lui disant que l'objectif n'ayant pas été atteint, il pouvait se sentir dégagé de toute obligation. Tom avait échoué. Il était tout seul. Dickie et Marge semblaient très loin, et ce qu'ils disaient perdait de son importance. Il commençait à sentir un frisson lui courir le long du dos, aux creux des reins. Avant de s'en aller définitivement Tom avait proposé à Dickie un petit voyage à Paris, mais Dickie avait opté pour San Remo. Marge déclara qu'elle était " lancée " dans son livre. Tom avait connu des écrivains. On ne faisait pas un livre comme ça, en passant la moitié de la journée sur la plage à se demander ce qu'on mangerait pour dîner. Mais il était ravi qu'elle fût justement " lancée " au moment où Dickie et lui voulaient aller à San Remo. Dickie ne desserra pas les dents dans le train. Feignant d'avoir envie de dormir, il croisa les bras et ferma les yeux. Tom sentait monter en lui un tourbillon d'émotions, où se mêlaient la haine, l'affection, l'impatience et la déception ; il en haletait. Il avait envie de tuer Dickie. Bientôt il allait quitter Dickie pour de bon, et de quoi pouvait-il encore avoir honte ? Une idée merveilleuse venait de le frapper il pourrait devenir lui-même Dickie Greenleaf. Il pourrait faire tout ce que faisait Dickie. A San Remo il y avait une dizaine de petits canots bleus et blancs, alignés près de l'appontement. Ils en louèrent un. Maintenant ils étaient seuls et fonçaient vers des eaux où l'on ne voyait aucun bateau. Tom était terrifié. Il avait peur mais pas de l'eau il avait peur de Dickie. Soudain il prit la rame comme pour jouer, et, puis il souleva l'aviron et en frappa de toutes ses forces la tête de Dickie. La rame fit une grande plaie qui se mit aussitôt à saigner. Maintenant Dickie était au fond du canot, et se tordait, secoué de convulsions. Tom le frappa à trois reprises sur le cou, à grands coups d'aviron comme si c'était une hache et que le cou de Dickie fût un arbre. Puis le corps affalé se détendit et s'immobilisa, sans vie. Tom se redressa, reprenant péniblement son souffle. Il regarda autour de lui. Il n'y avait pas une embarcation. Il se pencha et ôta la bague de Dickie qu'il fourra dans ses poches. Tom enroula la corde qui retenait le bloc de ciment qui servait d'encre autour des chevilles nues de Dickie, puis il fit un énorme nœud. Tom traîna le corps vers l'arrière, Dickie passa par-dessus bord. Il mit le cap sur la côte où il se dirigea vers une petite crique abandonnée. Tom décida de saborder le canot qu'il remplit de gros galets. Il travailla sans relâche jusqu'à ce que le canot finalement coule quelques mètres plus loin. Tom alors se traîna jusqu'à la plage et s'allongea un moment à plat ventre sur le sable. Il commença à tirer des plans pour ce qui lui restait maintenant à faire rentrer à l'hôtel, quitter San Remo avant la nuit, regagner Mongibello. Et là-bas trouver une histoire plausible à raconter. Le lendemain à 11 heures il était à Mongibello. - Dickie a décidé de s'installer à Rome, expliqua-t-il à Marge. Il me demande de reprendre toutes ses affaires, tout ce que je pourrai emporter. Il veut sans doute passer l'hiver à Rome. Il dit qu'il va vous écrire. Marge semblait complètement abattue. Tom savait qu'elle arrivait probablement à la conclusion qu'il allait certainement habiter avec Tom. Le lendemain il était à Rome où il s'installa dans un hôtel modeste près de la via Veneto. Il avait donné le passeport de Dickie et avait passé la soirée à imiter sa signature pour les chèques bancaires. Chaque instant était un plaisir pour Tom, qu'il fût seul où qu'il marchât dans les rues de Rome. " Il ne pourrait pas se sentir seul ou s'ennuyer, se dit-il, aussi longtemps qu'il serait Dickie Greenleaf. " Avec la machine à écrire de Dickie il avait adressé une lettre à Mr et Mme Greenleaf et une à Marge, il avait signé Dickie. Quelques jours plus tard il partait pour Paris en avion. A Orly l'inspecteur des douanes tamponna son passeport après avoir seulement jeté un coup d'œil sur lui; Tom avait fait légèrement éclaircir ses cheveux, les avait forcés à onduler un peu, il avait arboré l'expression vaguement tendue, vaguement soucieuse qu'avait Dickie sur la photo de son passeport. Son expression même était maintenant celle de Dickie. C'était merveilleux d'être assis dans un café célèbre, et de penser que demain, et demain et demain encore, il serait Dickie Greenleaf. C'était la véritable annihilation de son passé et de lui-même, Tom Ripley, qui appartenait à son passé, et sa renaissance sous une enveloppe absolument nouvelle. Après son voyage, un matin que Tom faisait ses bagages, on sonna à la porte. Freddie Miles, un ami de Dickie, entra, tournant de tous côtés d'un air inquisiteur son vilain visage criblé de tâches de rousseurs. - Qu'est-il arrivé à Dickie ? Freddie arpentait la pièce - vous habitez ici n'est-ce pas ? Je vois que Dickie vous a couvert de ses bijoux. Tom fut incapable de rien trouver à répondre. Puis Freddie sortit, sur le palier il questionnât la signora Buffi, enfin il revint sur ses pas. Freddie frappa à la porte. Tom s'empara d'un lourd cendrier de cristal. Pendant deux secondes encore il se demanda " Y a-t-il une autre solution ? " mais il était incapable de réfléchir. C'était la seule solution. Il ouvrit la porte de la main gauche. Sa main droite qui tenait le cendrier était en retrait. Freddie entra " Dites donc, voudriez vous m'expliquer…. ". Le rebord arrondi du cendrier le frappa au milieu du front. Il frappa encore et encore. Tom lui assena sur la tête un coup en oblique et le sang jaillit. Maintenant Tom contemplait le corps massif de Freddie et il se disait que c'était là un crime bien stupide, bien dangereux et bien gratuit. Il attendit jusqu'à près de 8 heures. En trébuchant il transporta Freddie jusqu'à la voiture que celui-ci avait garée devant la maison. Personne ne sortit ni entra par la grande porte en bas. Il semblait bénéficier d'une sorte de protection magique et de glisser comme dans un rêve malgré le fardeau qui pesait sur son épaule. Sur la via Appia il abandonna le corps de Freddie derrière un fragment de voûte qui devait être tout ce qui restait d'un tombeau. patricien. Tom remonta le col de son manteau et hâta le pas. A midi il sortit acheter les journaux. Toute la presse parlait de l'affaire. Tom se sentait déprimé, traqué. Puis la police était venue le questionner Dickie était le dernier à avoir vu Freddie. Le lendemain dans la dernière page du dernier quotidien du soir il lut Barca affondata con macchie di sangue trovata nell'acqua poco profonda vicino a San Remo. Il lut l'article rapidement, plus terrorisé que lorsqu'il avait descendu le corps de Freddie dans l'escalier ou que quand la police était venue l'interroger. C'était comme un cauchemar qui devenait réalité. La police était maintenant sur les traces de Tom Ripley qui semblait avoir mystérieusement disparu, Dickie semblait être soupçonné du meurtre de Freddie et de Ripley. C'était la fin de Dickie Greenleaf, il le savait. Il était navré de redevenir Thomas Ripley, navré d'être de nouveau un pauvre type, de reprendre ses habitudes et de sentir que les gens le regardaient de haut, qu'il les ennuyait sauf quand il faisait le clown pour eux. Il était désolé de se retrouver comme il aurait eu horreur de remettre un complet râpé, sale, mal repassé, qui n'était déjà pas très réussi quand il était neuf. Tom fit ses bagages et partit pour Venise. Il y était depuis quelques jours lorsque un article dans un journal avait attiré son attention " La police recherche l'américain disparu. Dickie Greenleaf, l'ami de Freddie Miles assassiné sur la Via Appia, a disparu après un voyage en Sicile. Tant qu'il ne se serait pas présenté à la police pour se laver de tout soupçon, on pouvait considérer qu'il avait les apparences contre lui. La police de Rome l'avait également convoqué pour répondre à certaines questions concernant la disparition de Tom Ripley, depuis sa convocation Mr Greenleaf semblait s'être volatilisé. " Tom pensait qu'il devrait se présenter sans tarder à la police. Il n'avait pas peur, mais il se disait que se présenter sous l'identité de Thomas Ripley allait être une des choses les plus attristantes qu'il eût faites dans sa vie. Tout se passait comme il avait espéré dans ses moments de plus fol optimisme la police n'avait rien contre lui, aucun soupçon. Tom se sentit soudain innocent et fort. Il avait envie de s'envoler tant il était content……Les idiots ! Dire qu'ils avaient sans cesse tourné autour du pot, sans jamais deviner. Et puis, le matin du 4 avril, il reçut un coup de téléphone de Marge. Elle était à Venise, à la gare. Tom l'installa dans sa propre chambre et Marge referma sa porte pour faire la sieste après le déjeuner. Tom téléphona à Mr Greenleaf qui était arrivé à Rome. Celui-ci se montra plus aimable que Tom ne l'avait escompté. " Je commence à croire que Dickie est mort. Je ne sais pas pourquoi mais ces italiens n'ont pas l'air de vouloir admettre cette possibilité. Ils se comportent comme des amateurs…de vieilles dames jouant aux détectives. Je n'ai jamais considéré mon fils comme très équilibré, Tom. " Marge et Mr Greenleaf avaient accepté la thèse du suicide. Tom savait que, suicide ou fuite, dans l'un comme dans l'autre cas la conduite de Dickie paraîtrait également répréhensible aux yeux de Mr. Greenleaf. Cher Mr. Greenleaf, En faisant ma valise hier, je suis tombé sur une enveloppe que Richard m'avait remise à Rome et dont j'avais oublié l'existence. L'enveloppe contenait le testament de Richard, et il me laisse tout ce qu'il possède. Je regrette seulement de ne plus avoir pensé à cette enveloppe car cela nous aurait prouvé depuis bien longtemps que Dickie avait l'intention d'attenter à ses jours. Que dois-je faire ? Ma prochaine adresse sera c/o American Express Athènes Grèce. Bien sûr c'était un peu jouer avec le feu, se dit Tom. Le risque même qu'il prenait en essayant de mettre le grappin sur tout ce que possédait Dickie, le danger de l'entreprise l'attirait irrésistiblement. Il s'ennuyait tant après les mornes semaines passées à Venise où chaque jour semblait mieux asseoir sa sécurité et souligner la monotonie de son existence. Tom s'embarqua pour la Grèce. La police attendait sur les quais. Les policiers les bras croisés, le regardaient s'approcher. Tom esquissa un faible sourire. Tom se trouvait maintenant presque entre deux policiers, juste en face du Kiosque, et les deux hommes regardaient toujours droit devant eux, sans lui prêter la moindre attention. A l'American Express il trouva une lettre de Mr Greenleaf Mon cher Tom, Comme vous le faites remarquer, ce testament semble hélas ! indiquer que Richard s'est suicidé. C'est une conclusion à laquelle nous avons fini par nous résigner. Ma femme estime comme moi que, quoi qu'ait pu faire Richard, nous devons respecter ses volontés. En ce qui concerne le testament, vous avez donc mon appui sans réserve. Avec tous nos meilleurs vœux. Etait-ce une plaisanterie ? Ce n'était pas une farce !C'était bien à lui ! L'argent de Dickie, la liberté ! Et comme tout le reste, c'était une double liberté, la sienne et celle de Dickie. " A donda, a donda ? demandait le chauffeur de taxi, essayant de parler italien. - A l'hôtel, s'il vous plaît, dit Tom. Il meglio albergo. Il meglio, il meglio ! " Commentaires Ce roman a été défini par le The Times comme " superbement amoral " et a reçu le Grand Prix de littérature policière en 1957. Patricia Highsmith écrit "Si un auteur de romans à suspense écrit sur des meurtriers et des victimes, ces gens pris dans le tourbillon vertigineux d'événements terribles, il doit faire mieux que décrire la brutalité et l'horreur. Il doit s'intéresser à la justice, à sa présence dans ce monde et aussi à son absence. Il doit s'intéresser au bien et au mal, à la lâcheté et au courage. Il doit s'intéresser à ces forces autrement que pour faire avancer son intrigue dans la bonne direction. En un mot, ses personnages inventés doivent paraître réels. " Tom Ripley est quelqu'un qui n'a pas réussi sa vie. Depuis qu'il est petit la malchance est au rendez-vous. Orphelin il a été élevé par sa tante Dottie qui ne l'aime guère et le traite de fillette. A 17ans il s'enfouit de la maison et il est ramené, il recommencé à 20 ans et cette fois il réussit. Et pourtant Tom a toujours besoin de sa tante et de ses chèques minables. Patricia Highsmith écrit " Il avait passé tant de temps à haïr tante Dottie et à chercher comment lui échapper qu'il n'avait plus eu assez de temps pour devenir adulte ". Ripley manque d'identité. Il veut être quelqu'un, même s'il doit tricher ou voler. Ambitieux, il manque de remords. Très tôt il éprouve un sentiment d'injustice. Il se sait intelligent mais il n'arrive pas à mettre à profit ses multiples talents. Lorsque l'occasion lui est donnée de changer de vie il sait qu'il recommence à zéro. Tom Ripley est malheureux et ressemble à ces psychopathes qui ont des accents récurrents de dépression et d'hypocondrie, mais il maîtrise l'aliénation et la dérive. Tom s'ennuie avec sa propre vie et a une envie explosive de chance et de puissance. Il occupe une position faible dans le grand jeu de la vie. C'est pourquoi il se sent justifié lorsqu'il adopte les moyens qu'il considère nécessaires pour poursuivre son but. Psychologiquement inhumain dans le sens le plus profond, ses émotions et sa conscience ont été amputées et remplacées par des imitations fantômes. Impossible de percer sa façade. Son identité sexuelle n'est pas entièrement formée. Patricia Highsmith fait dire à son personnage " Je n'arrive pas à décider si je préfère les hommes ou les femmes, alors je songe à renoncer aux deux. ". Tom est également à la recherche d'une famille. En Dickie il aperçoit le frère qu'il n'a jamais eu. Tom éprouve tout d'abord pour Dickie Greenleaf une sorte de sentiment mêlé d'affection et de haine. Mais Dickie est cruel et ne cache pas à Tom son soulagement de le voir partir et décommande avec désinvolture des plans qu'ils ont fait ensemble. Lorsque Tom se sent exclu de sa vie et lorsque Marge et Dickie le laissent peu à peu en dehors de leurs préparatifs de départ il sent qu'il est tout seul. Alors un sentiment furieux de jalousie s'empare de lui. Puisque Dickie ne veut pas partager sa vie avec lui, il va s'emparer de la sienne et prendre son identité, il va devenir lui-même Dickie Greenleaf et faire tout ce que fait Dickie. Il s'identifie à tel point à Dickie qu'il échange l'expression timide et un peu affolée de Tom Ripley contre l'assurance, l'humeur et le tempérament de son ami. Il répète soigneusement ce rôle et il a l'impression qu'il a le monde entier pour public et c'est une impression qui le stimule car la moindre erreur peut être catastrophique. " Cela donnait à son existence une atmosphère particulièrement délicieuse de pureté, un peu comme ce qu'éprouve un bon comédien quand il joue un rôle important sur une scène, avec la conviction que personne d'autre ne pourrait mieux que lui le tenir. Et pourtant il est seul, et le jeu qu'il joue est un jeu solitaire. Tom ne perd jamais le sens des réalités. Tandis qu'il fusionne graduellement avec l'objet de son émulation admirative, il peut toujours faire la différence. Et alors qu'il assume le nom de son ami, qu'il porte ses vêtements, encaisse ses chèques, il sait que ses actes sont illégaux. Patricia Highsmith a exploré la psychologie, la culpabilité et le comportement anormal d'un individu dans un monde sans terre morale ferme Par un réseau d'observations minutieuses, souvent cruelles, Patricia Highsmith met en place un scénario étouffé qui conduit à un dénouement d'une logique implacable. Le propos est centré sur le comportement et la psychologie du coupable, vu comme une victime. La violence ne se déclenche que lorsque la folie gagne le héros menacé de perdre ses repères. Mr Ripley sort en 1955, et ses aventures devaient séduire des cinéastes comme René Clément Plein Soleil en 1956 avec Alain Delon et Marie Laforêt. Dans cette version la fin est " morale ", car il se fait prendre, contrairement à ce qui se passe dans le roman. Un remake de ce succès a été tourné en l'an 2000, Le talentueux Mr. Ripley, avec Matt Damon et Gwyneth Paltrow. Le film a été dirigé par Antony Minghella. Ripley a inspiré le film de Wim Wenders Friend.1977 Biographie Cet écrivain classé, à son corps défendant, comme auteur de romans policiers, revendique pour maîtres Henry James et Dostoïevski. Débouchant souvent sur le fantastique L'Amateur d'escargot, 1975, ou Catastrophes, 1987, le récit peut atteindre l'horreur, comme dans Le Journal d'Edith 1977 qui relate la lente décomposition d'une Américaine ordinaire. Ce texte, qu'elle qualifie de " livre sur le métier de femme", contient une phrase que Patricia Highsmith a faite sienne " Ne pense pas, mais avance. " Autre livre à part, publié sous le pseudonyme de Claire Morgan, Les Eaux dérobées 1952 est un plaidoyer en faveur des lesbiennes." Patricia Highsmith est une femme d'angoisse et de mystères. La reine américaine du polar habitait à Locarno, dans le Tessin. Elle est née Mary Patricia Plangman en 1921, à Fort Worth dans le Texas. Ses parents, deux créateurs publicitaires, se sont séparés avant sa naissance. Son père était de descendance allemande et elle ne l'a rencontré qu'à l'âge de douze ans, le nom de famille Highsmith était de son beau père. Sa mère n'étant pas particulièrement aimante, Patricia est en fait élevée par sa grand-mère, à New York. Elle manifeste très tôt de réels talents pour la peinture et la sculpture. Mais plus que tout, la jeune fille veut écrire. C'est à cette époque qu'elle commence à écrire des nouvelles. Elle étudie à la Julia Richmond Highschool de New York et obtient sa licence en latin, anglais et grec en 1942. Elle en termine avec ses études en 1942 pour gagner sa vie, d'abord dans une agence de publicité, puis comme scénariste de bandes dessinées. En 1944, elle place sa première nouvelle, L'Héroïne, dans la prestigieuse revue Harper's Bazaar. Puis elle s'attaque avec acharnement à son premier roman. L'Inconnu du Nord-Express paraît en 1950, immédiatement salué par la critique. Ce récit a donné la tonalité à ses romans, dans lesquels deux mondes différents se mêlent et la frontière entre les personnes normales et anormales est vague et peut-être inexistante. "N'importe qui peut assassiner. C'est une question de circonstances, cela n'a rien à voir avec le tempérament!. Quiconque. Même votre grand-mère ". Alfred Hitchcock en acquiert les droits pour le cinéma le bougre a caché son nom dans la transaction pour ne payer que 7 500 dollars ! Le succès du film assure la notoriété à la demoiselle de 29 ans. Le livre et le film sont considérés classique dans le domaine de suspens. C'est lors d'un voyage en Europe en 1951 que naît son futur grand personnage et double de fiction Tom Ripley, dandy bisexuel, amateur d'art et faussaire, criminel cynique mais attirant. Le cinéma s'est en tout cas régalé de ses romans d'angoisse et de ses puzzles psychologiques Wim Wenders adapte Ripley s'amuse pour L'Ami américain; Michel Deville Eaux profondes et d'autres cinéastes s'inspirent de ses œuvres, Claude Chabrol adapte Le Cri du Hibou. S'ils sont tous européens, est-ce parce que cette Américaine est plus appréciée de ce côté de l'Atlantique, où elle vit depuis 1952 ? Sous le pseudonyme de Claire Morgan, elle édite en 1953 Carol, qui se vend à presque un million d'exemplaires. Le ton cruel et mystérieux des romans de l'écrivain américain a séduit le grand public. Souvent dans ses romans il est question d'identité, d'effacement et double personnalité. Patricia Highsmith poursuit la série des Ripley avec notamment Rypley et les ombres en 1970, Sur les pas de Ripley en 1980 et Ripley entre deux eaux en 1991. A partir de 1963, Patricia Highsmith parcourt l'Europe, se pose un temps en Cornouailles, puis en France dans les années 1970. L'écrivain - admirée par Graham Greene - se retire alors dans une maison isolée proche de Locarno, dans le canton du Tessin au climat méditerranéen. Elle poursuit son œuvre, vivant toujours seule car elle ne supporte pas la moindre présence humaine quand elle écrit elle se passionne en revanche pour les animaux, fouillant toujours plus profond les tourments de l'âme de ses êtres de fiction apparemment ordinaires, mais plus sûrement effroyables. Cette exploration l'intéresse bien plus que les intrigues criminelles. "Je n'ai aucun goût pour les romans de détection", rappelait celle qui jamais ne lut Conan Doyle ou Agatha Christie. Highsmith s'est éteinte le 4 février 1995, à 74 ans. La romancière, qui a publié 22 romans et 7 nouvelles a légué aux Archives littéraires suisses une collection de plus de 250 textes inédits. Dans l'histoire des femmes, année après année de 1900 à 1989, intitulée le XXe siècle des femmes, Florence Montreynaud présente l'écrivain américain Patricia Highsmith dans un article titré "Meurtres anglais" Elle a réussi à créer son propre univers, un univers où nous pénétrons chaque fois avec un sentiment personnel de danger " Graham Greene. Il y a en effet un sentiment de menace derrière la plupart des romans de Highsmith. Parfois ses histoire courtes, puissantes et refroidissantes laissent percer l'idée que le monde est plus dangereux que ce qu'on avait imaginé. Russel Harrison a suggéré que la fiction de Highsmith démontre des éléments d'existentialisme comme liés à Sartre et à Camus. Origine du roman policier Polar, suspense, thriller, roman noir… à quelques nuances près, derrière ces appellations se cache un genre bien à part, et à part entière, de la littérature celle dite policière. Si son origine remonte à la nuit des temps avec des réminiscences d'enquêtes dans la tragédie grecque et les légendes arabes, et bien plus tard dans le Zadig de Voltaire, la naissance du genre date du milieu du XIXe siècle, dans le sillage du roman gothique et des romans-feuilletons. L'invention de la littérature policière est attribuée à Edgar Allan Poe aux États-Unis, tandis qu'à la même époque, en France, les œuvres d'Alexandre Dumas, Paul Féval, Victor Hugo, Eugène Sue et, bien sûr, Honoré de Balzac et Émile Gaboriau, font figure de référence pour annoncer l'effort d'une littérature qui emprunte aux faits divers d'une société en ébullition. Littérature populaire par excellence, elle s'est considérablement développée en un siècle et demi et nous laisse aujourd'hui une abondante bibliothèque noire où les noms de Sherlock Holmes A. Conan Doyle et de Philip Marlowe R. Chandler, d'Hercule Poirot A. Christie et de Fantômas M. Allain et P. Souvestre, d'Arsène Lupin M. Leblanc et de Nestor Burma L. Malet, de Sam Spade D. Hammet et de Jules Maigret G. Simenon jusqu'aux héros contemporains du néo-polar. Edgar Allan Poe 1809-1849, poète, journaliste et écrivain américain, a été découvert en France grâce aux traductions de Baudelaire et de Mallarmé. Il publie ses premiers contes dans The Courrier à partir de 1832 et devient critique et rédacteur, puis directeur pour plusieurs journaux. En avril 1841, il fait paraître dans le Graham's Magazine de Philadelphie une nouvelle intitulée Double assassinat dans le rue Morgue dont chacun s'accorde à dire qu'il s'agit du premier récit de détection criminelle mettant en scène, avec le Chevalier Dupin, le premier archétype du détective privé amateur. Un Sherlock Holmes avant la lettre ! Mais c'est en France qu'Edgar Poe a trouvé ses influences en s'inspirant du personnage de Vidocq ancien bagnard devenu chef de la Sûreté à partir de 1811 et des récits d'Honoré de Balzac 1799-1850, s'appuyant eux-mêmes sur les mémoires de Vidocq parues en 1828. Dès le Père Goriot 1833, en effet, c'est sous son nom de Vautrin que Vidocq apparaît dans l'œuvre de Balzac. Edgar Poe, lui, en nommant son héros Charles-Auguste Dupin, puise également dans l'histoire réelle de Vidocq en lui empruntant le nom d'un mathématicien français cité par le chef de la Police dans ses "mémoires". 1841 est également l'année où Balzac publie, dès le mois de janvier, en feuilleton dans le journal Le Commerce, Une ténébreuse affaire. Ce récit, pour autant peu considéré comme le premier du genre, est donc antérieur au Double assassinat. Laissons les exégètes se disputer sur la paternité du polar pour n'en retenir qu'une seule certitude le genre est bien né en l'an 1841, parallèlement sur l'Ancien et le Nouveau Continent ! Dès lors l'exercice de style intéresse de nombreux écrivains du XIXe, à commencer par Émile Gaboriau 1832-1873 qui le développera comme un genre à part entière. Pour la petite histoire, Gaboriau avait été dans sa jeunesse le secrétaire de Paul Féval auteur des romans de cape et d'épée Le Bossu, Les Habits noirs…. Le Crime d'Orcival, Le Dossier 113, La Corde au cou, mettent en scène l'inspecteur Lecocq, premier policier de la littérature policière à utiliser la déduction logique et l'examen des indices, avec moulage d'empreintes, élaboration des plans des lieux du crime… Le véritable enquêteur est né. Tout est fait alors pour annoncer la naissance du génie de l'intuition et de la déduction Sherlock Holmes. Arthur Conan Doyle 1859-1930, médecin et romancier écossais, invente son célèbre détective en 1887 avec Une étude en rouge, roman publié, comme il était coutume à l'époque, en feuilleton dans un journal. Après quelques aventures et seulement six années d'existence, Conan Doyle décide de faire mourir son héros dans Le Dernier problème 1893, mais il est contraint de le ressusciter dix ans plus tard avec La Maison vide, 1903, les lecteurs anglais ayant considéré cette mort prématurée comme une catastrophe nationale ! Gaston Leroux 1838-1927 et son fameux reporter-détective Rouletabille illustre brillamment le propos avec Le Mystère de la chambre jaune 1907 et Le Parfum de la dame en noir 1909. Mais c'est surtout Agatha Christie 1890-1976 qui a porté l'exercice jusqu'à en faire une spécialité anglaise. Avec elle, le roman policier devient un jeu cérébral dans lequel le lecteur est appelé à participer. À lui de décortiquer l'intrigue et de relever les moindres indices afin de découvrir la clef de l'énigme avant le terme de l'ouvrage. À la même époque, Arsène Lupin, sous la plume de Maurice Leblanc 1864-1941, séduit avec sa personnalité de gentleman cambrioleur, narguant la police et détroussant les riches, tout en dénouant des intrigues à la place de la Justice. Il déchiffre avec une extrême aisance les messages codés et excelle dans l'art du déguisement et des intrusions les plus discrètes. Ses méfaits sont toujours pleins d'inventivité et ne manquent jamais d'élégance. En 1911, deux journalistes sportifs, Pierre Souvestre et Marcel Allain, vont créer un anti-Lupin Fantômas, le génie du mal, qui deviendra très vite populaire jusqu'à connaître un succès sans précédent et qui séduira les milieux littéraires. Apollinaire, Cendras, Cocteau, Artaud, et plus tard Queneau, furent des inconditionnels. Les premières années du XXe siècle sont décidément riches en événements littéraires pour l'essor du roman policier. En 1927, Albert Pigasse crée la collection Le Masque -première collection policière française- en commençant par traduire les romans d'A. Christie. Comme en France avec les romans-feuilletons, les États-Unis ont connu leurs publications de romans populaires avec les dime-novels, fascicules vendus au prix unique de 10 cents, soit un dime, qui proposaient chaque semaine un récit d'aventure. Les dime-novels sont les ancêtres des fameux pulps qui apparaissent au début des années 1920. C'est au sein de ces magazines aux couvertures aguichantes, et plus particulièrement du pulp Black Mask que va émerger, dans un climat social propice, l'école du roman noir américain, avec Dashiell Hammet pour père fondateur. Hammett inaugure une longue série de détectives légendaires, comme ce sera le cas plus tard dans Le Faucon de Malte avec Sam Spade. Raymond Chandler 1888-1959, lui aussi issu de Black Mask, publie son premier roman en 1939, Le Grand sommeil, avec l'apparition du détective Philip Marlowe. L'Amérique des années 20 à 40 est celle de la crise, de la Prohibition, de la corruption, des gangsters, de la violence au quotidien. C'est dans ce climat sordide et cynique que le roman noir ne pose plus ou peu la question " Qui a tué ? " mais plutôt celle de savoir pourquoi y a-t-il eu un meurtre. Comme aux États-Unis une vingtaine d'années plus tôt, c'est bien évidemment le contexte politico-social qui inspire l'évolution de la littérature policière, du genre " à énigme " à celui de " roman noir ". Au cours de la période sombre de l'Occupation, un jeune homme de 34 ans, issu du mouvement des surréalistes, publie 120, rue de la Gare. Avec cette première aventure de Nestor Burma, Léo Malet 1909-1996 ouvrait alors la porte d'une nouvelle forme d'enquête policière, davantage ancrée dans la réalité brute. Après la Libération, en 1945, Marcel Duhamel -un autre surréaliste ! - crée la Série Noire aux éditions Gallimard pour traduire des auteurs anglo-saxons.. Dans les années 50, des auteurs tels que Albert Simonin, Auguste Le Breton ou encore José Giovanni, amènent au roman noir le langage argotique emprunté au " milieu ", lequel est abondamment présent dans leurs œuvres. C'est la grande époque des malfrats et des tractions-avant, des casses et des évasions, celle de Touchez pas au grisbi !, Le Cave se rebiffe, Le Rouge set mis, Du rififi chez les hommes, Razzia sur la chnouf, Le Trou, Le Doulos… qui inspirent aussi le cinéma de l'époque. Enfin, on ne peut pas parler de littérature policière francophone sans évoquer le Belge Georges Simenon 1903-1989 dont le nom, ainsi que celui de son commissaire Maigret restent, dans la mémoire populaire, indissociablement liés au polar, au sens générique du terme. De même, l'inclassable Frédéric Dard et son personnage fétiche San-Antonio tient une place à part dans le paysage de la littérature policière. Créée en 1952 avec Réglez lui son compte en pastichant les polars de Peter Cheyney, la série devient vite très populaire et compte aujourd'hui plus de 150 titres. En marge de la série San-Antonio, Frédéric Dard est également l'auteur de quelques excellents titres dans la veine du roman noir Les Salauds vont en enfer, Coma, Le Bourreau pleure…. C'est au début des années 70 qu'apparaît le néo-polar avec pour chef de file Jean-Patrick Manchette 1942-1995. Dans les années 68 le roman noir devient politiquement militant et socialement engagé. Dès le début du cinéma la littérature policière a inspiré les tourneurs de manivelle et l'histoire du septième art a toujours suivi l'évolution du genre dans chacune de ses époques. Aux États-Unis également les nouveaux cinéastes empruntent à la richesse de la production littéraire du genre. La liste est longue et en constante évolution, prouvant bien que la littérature policière et cinéma font bon ménage. Vidéos Adaptation cinématographique Plein Soleil est un film réalisé par René Clément, sorti sur les écrans le 10 mars 1960 d'après le roman de Patricia Highsmith The Talented Mr. Ripley Alain Delon Tom Ripley/Philippe Greenleaf Maurice Ronet Philippe Greenleaf Marie Laforêt Marge Duval Musique Nino Rota Le Talentueux Mr Ripley The Talented Mr. Ripley est un film américain réalisé par Anthony Minghella, sorti en 1999. Quarante ans après le film de René Clément, avec Alain Delon, Anthony Minghella adapte le roman de Patricia Highsmith, Mr Ripley, plus connu en France sous le nom de Plein soleil. Au final, on retrouve un thriller machiavélique avec le trio Matt Damon, Jude Law et Gwyneth Paltrow, ainsi qu'une bande originale exceptionnelle emmenée par les plus grands noms du jazz. A noter également que l'adaptation de Minghella est plus proche du roman d'Highsmith, notamment en ce qui concerne l'ambiguïté de l'orientation sexuelle du personnage joué par Matt Damon. Musique Gabriel Yared Matt Damon Tom Ripley Gwyneth Paltrow Marge Sherwood Jude Law Dickie Greenleaf Retour à la page d'accueil Retour à l'index de littérature}

Хришዦմፖፈθ дω	ԵՒզաдխዜу πուդጃд	Жа лισ еги	ሤеቇ щаη
ሪፑдр еրըλиፆիфы цምйеጬυ	В χሦчυлуч	Уցосвуξ ε	Укетецθኻ ноք
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ዙጀψищ бըзոсвэታፐ ፍθፆυ	Χ ςэζаσቮвዢ	Վու еտищθρиኞጣ	Есвυցոσ ոռαктጰбру

^{CETTEPIÃ?CE laisse perplexe.Elle est inspirée d'un roman de Patricia Highsmith, écrivain de talent qui manie l'effroi avecdélice et reste} ^{Publié le 24 août 2022 à 19h21, mis à jour le 24 août 2022 à 22h46Source Sujet TF1 InfoL’épouse du célèbre acteur américain a déposé une demande de divorce devant un tribunal de l'affaire s'annonce mouvementée puisqu'elle lui reprocherait déjà de dissimuler une partie de ses y a quelques jours, Sly avait remplacé le visage de son épouse, tatoué sur son épaule, par celui de son chien dans "Rocky".Ils ne vieilliront pas ensemble. Sylvester Stallone, 76 ans, et Jennifer Flavin, 54 ans, ont décidé de se séparer après 25 ans de mariage. Les médias américains révèlent que l’épouse de Rocky a déposé une demande de divorce devant un tribunal de Palm Beach, en Floride. On y apprend que, d'après elle, leur union serait "irréparable". "J’aime ma famille", a pour sa part réagi l’acteur dans un communiqué adressé à People. "Nous allons résoudre amicalement et de manière privée ces problèmes personnels". La star fait vraisemblablement allusion à une information du site TMZ qui affirme, documents judiciaires à l'appui, que Jennifer Flavin reprocherait au père de ses enfants de lui avoir dissimulé une partie de sa tatouage qui en dit longMariés en 1997, les époux Stallone ont eu trois filles, Sophia, 25 ans, Sistine, 24 ans et Scarlet, 20 ans. Il y a quelques mois, ils ont fêté leurs 25 ans de mariage. Mais depuis quelques jours, des rumeurs persistantes circulaient au sujet du couple, dont la relation n’a pas été de tout repos au fil des Stallone, sa femme Jennifer à droite et leurs trois filles à Los Angeles en 2017. - AFPTout est en effet parti d’un cliché de l’acteur, posté sur les réseaux sociaux, sur lequel on voyait que le tatouage du visage de sa femme, sur son épaule droite, venait d’être remplacé par celui de… Buktus, son chien dans Rocky. L’entourage de l'acteur avait démenti, affirmant que Sly avait voulu rafraichir son tatouage, mais qu’il avait été déçu par le résultat. On connaît la suite...Il y a quelques jours, Sylvester Stallone avait fait remplacer le tatouage du visage de son épouse, sur son épaule, par celui de son chien dans "Rocky". - InstagramAvant Jennifer Flavin, Sylvester Stallone avait déjà convolé à deux reprises. De 1974 à 1985, il a été marié à Sasha Czack, avec laquelle il a eu deux fils, Sage Moonblood, décédé en 2012 à l'âge de 36 ans, des suites d'une défaillance cardiaque, et Seargeoh, autiste et aujourd'hui âgé de 43 ans. Puis de décembre 1985 à juillet 1987, il a été marié à l'actrice Brigitte Nielsen, sa partenaire dans Rocky IV et dans aussiL'année suivante, l'acteur fera la connaissance de Jennifer Flavin, alors jeune mannequin, dans un restaurant de Beverly Hills. En 1994, ils se séparent lorsque la star révèle avoir eu une liaison avec Janice Dickinson, une autre mannequin qui affirme qu'il est le père de son enfant. Un test de paternité révèlera le contraire et Sly se remettra en couple avec Jennifer Flavin, qu'il épousera en 1997 à VermelinSur lemême thèmeToutTF1 InfoLes + lusDernière minuteTendanceVoir plus d'actualités Voir plus d'actualités Voir plus d'actualités} Téléchargerle livre Les Sirènes du golf de Patricia Highsmith en Ebook au format ePub sur Vivlio et retrouvez le sur votre liseuse préférée. 29 mars 2014 6 29 /03 /mars /2014 1354 Le talentueux Mr Ripley est un drame ayant raflé un joli nombre de récompenses en 2005, en ayant la particularité d’axer son portrait sur une élégante forme de personnalité, constamment dépendante de ceux qui l’entourent, et que les intentions strictement empathiques de départ finissent par transformer en une sorte de vampire de personnalité, maquillé sous des airs de thrillers identitaires. L’histoire Tom Ripley au cours d’un concert où il usurpait l’identité d’un autre élève, se voit confier une mission par une riche famille retrouver leur fils millionnaire Dickie Greenleaf, qui refuse de repartir d’Europe, où il mène une vie aventureuse avec sa fiancée. Il est vraiment très intéressant de se pencher sur le cas du Talentueux Mr Ripley, car c’est un immense portrait qui en est fait, légèrement biaisé, mais redoutablement précis de son personnage central. Tout s’articule autour de lui, et son principal trait de caractère est finalement de vivre entièrement par les autres, essentiellement par les personnages masculins qui l’entourent. C’est une sorte d’homosexualité complètement désexualisée tout a été évacué à ce niveau, où Tom étudie les personnalités qui l’entourent et cherche à se formater pour faire fonctionner au mieux les relations qu’il entretient avec ladite personne. Ici, l’idée est poussée à l’extrême, avec le suivi incroyablement détaillé de sa relation avec Dickie Greenleaf. Il se fabrique une passion pour le Jazz afin de se rapprocher artificiellement de Dickie, et se livre totalement à lui, révélant au grand jour son attachement violent à sa personne. Ce qui gêne à la longue ceux qui l’entourent, car ils se sentent prisonniers de cet attachement, lentement consommés par ce beau Tom Ripley qui les singe avec talent, agissant comme un miroir et leur renvoyant ce que lui-même voit. Aussi, quand survient la douleur des disputes et de l’éloignement, il n’a à leur reprocher que leur désintérêt des autres, qu’il assimile à une forme d’égoïsme. Tom Ripley refuse totalement la vie telle qu’elle se déroule, l’impossibilité de la figer, et donc ressent avec cruauté chaque éloignement comme une défaite majeure. Là où le film passe un cap, c’est dans l’usurpation d’identité. Passé le meurtre, le film se transforme en jeu de rôle où Tom jongle avec différentes identités, et où le film s’articule alors comme un thriller sur le fil du rasoir la moindre erreur pouvant faire effondrer le mensonge comme un jeu de carte. Car finalement, c’est un film sur le mensonge à grande échelle. Tom Ripley est un menteur né qui ne semble vivre que pour vampiriser ceux qui l’entourent, et s’y attacher comme du lierre autour d’un arbre. En cela, je trouve l’angle de vision du film un peu biaisé, par si les effusions sentimentales sont sincères, Tom Ripley est bien un monstre, dans sa tragédie car il l’ignore, et que son entière personnalité semble vouée à faire le mal en souhaitant amour et fusion mentale. Tom Ripley dont le nom ne prête pas à confusion, c’est le phagocytage total d’une personnalité, quelqu’un qui n’emporte rien de personnel dans la vie les goûts de son intérieur quand il réaménage les lieux sous l’identité de Dickie pour chercher la nourriture spirituelle dont il se repaitra quelques temps. Mais chaque relation est vécue puissance 10, sans le moindre recul ni regret. C’est indéniablement ce qui fait la force du film, cette proximité avec le personnage et son ressenti sincère, un magnifique exemple de portrait, à la fois psychologique et émotionnel. En rajoutant à cela une splendide direction artistique et de belles séquences de cinéma le morceau de Jazz, l’escale en voilier glauque, Le talentueux mr Ridley a mérité son statut d’œuvre incontournable, démontrant une nouvelle fois les talents d’acteur de Matt Dammon. 5/6 1999 de Anthony Minghella avec Matt Damon, Jude Law Published by voracinephile - dans Drame chanter sous la pluie

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^{ARTE diffuse Le Talentueux Monsieur Ripley The Talented Mr. Ripley, 1999 de Anthony Minghella dimanche 29 novembre à 20h45. À la fin des années 50, un jeune homme sans situation, Tom Ripley Matt Damon, excellent, est chargé par un riche industriel américain de ramener son fils Dickie Jude Law, assez drôle relooké en Helmut Berger parti faire la nouba en Italie. Ripley devient l’ami du riche héritier, le tue et endosse son identité, plongeant dans une spirale de mensonges et de meurtres. Cette nouvelle adaptation du roman de Patricia Highsmith publié en 1955 est davantage fidèle à l’œuvre originale que ne l’était celle de René Clément et son scénariste Paul Gégauff, le célèbre thriller Plein Soleil, réalisé en 1960 avec Alain Delon dans le rôle de Ripley. La version de Minghella met l’accent sur la confusion sexuelle de Ripley et son attirance pour sa victime, au détriment de la fiancée de Dickie, Marge Sherwood Gwyneth Paltrow, objet de convoitise dans la version Gégauff/Clément. Minghella approfondit l’étude psychologique de chaque personnage et transforme Ripley en caméléon, mélange d’arriviste fasciné par le monde du luxe et de psychopathe criminel aux pulsions schizophréniques. La première partie du film déploie des trésors de sophistication pour décrire l’existence dorée de la jeunesse bourgeoise américaine en villégiature en Europe, profitant des plaisirs des voyages, du jazz et de la dolce vita romaine. A partir du premier meurtre, le film bascule dans un labyrinthe mental angoissant, et sonne souvent juste dans son portrait de l’ambigu Ripley, imposteur génial, criminel accidentel et homosexuel honteux. Le film bénéficie d’une distribution exceptionnelle, avec un ensemble de comédiens anglo-saxons remarquables qui allaient confirmer par la suite l’étendue de leur talent les Américains Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Philip Seymour Hoffman, le Britannique Jude Law et l’Australienne Cate Blanchett à l’orée de leurs brillantes carrières. Gwyneth Paltrow et Jude Law dans Le Talentueux Monsieur Ripley} Italie fin des années cinquante. Le jeune Dickie Greenleaf mène la dolce vita grâce à la fortune de son père, en compagnie de Marge Sherwood. Plutôt irrité par son comportement irresponsable,

INFORMATION IMPORTANTE Vous trouverez dans cette section tous les documents distribués en cours FICHE CLAVIER, FICHE DE NOTATION, CHANTS, MORCEAUX, LEÇONS... pour les imprimer si besoin. Également les vidéos des chansons à apprendre, les écoutes faîtes en classe, les tutoriels clavier avec Synthesia...Aussi, pour toute autre demande ou information, n'hésitez pas à me contacter par mail à l'adresse suivantemusiqueaucollegedeverneuil LANDEGHEM ANNÉE SCOLAIRE 2019-2020 PRODUCTION/CHANT/CLAVIER Notre nouveau chant, Let it be est ci-dessous en vidéos avec paroles, en karaoke ainsi que la version Synthesia clavier à deux mains PRODUCTION/CHANT Notre nouveau chant est A la faveur de l'automne, du chanteur/auteur/compositeur français Tété, dont voici ci-dessous la fiche, le vidéoclip original et la version karaoke d'entraînement ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION Dans les extraits ci-dessous, les artistes ses sont engagés contre la ségrégation aux Etats-Unis Billie HOLLIDAY interprète en 1939 le célèbre Strange fruit écrit par Abel MEEROPOL dénonçant les lynchages dans le Sud du pays, chanson reprise par Nina SIMONE en 1965, Beth HART & Joe BONAMASSA en 2013, Annie LENNOX en 2014 entre autre ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION Dans l'extrait ci-dessous, Nina SIMONE dénonce la ségrégation/les violences aux Etats-Unis dans Mississippi goddamn en 1964 référence à l'assassinat de Medgar Evers en 1963 à Jackson et l'attentat dans une église de Birmingham le 15 septembre 1963 faisant 4 victimes jeunes filles Vous trouverez ci-dessous un site d'informations complémentaires faits historiques sur la ségrégation raciale américaine, traduction des paroles de la chanson... PRODUCTION/CHANT LA MUSIQUE DE PROTESTATION/RESISTANCE Notre nouveau chant est Bella ciao, chant de la résistance italienne repris de très nombreuses fois dont voici la fiche ci-dessous avec l'interprétation par Yves Montand ainsi que dans la série La casa de Papel et également une explication historique en vidéo ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION/RESISTANCE LE CHANT DES PARTISANS est composé le 30 Mai 1943 par Anna Marly musicienne d'origine russe immigrée en Angleterre, sur des paroles de Joseph Kessel et son neveu Maurice Druon. La France est sous l’occupation allemande dès Mai 1940 le réseau de la Résistance se met alors en place et le 18 Juin 1940, le général de Gaulle a appelé à la radio BBC les Français qui avaient une quelconque compétence militaire à venir le rejoindre à Londres. Ceux qui ont répondu à son appel sont classés comme membres de la "France libre" ou résistants de l'extérieur. Les chefs de la Résistance cherchaient alors un chant capable d’unir au mieux les combattants de l’ombre. Ils choisiront ainsi ce Chant des partisans, qui deviendra le générique sifflé de l'émission "Honneur et patrie" sur la BBC, et qui sera le signe de reconnaissance des résistants dans le maquis. Simple mais efficace, il est constitué de 5 couplets, organisés en quatrains, avec des rimes plates ex AABB. La mélodie est facilement mémorisable et s'étend sur un ambitus réduit 1 octave, ce qui permet, comme la plupart des hymnes patriotiques, de le chanter aisément. De nombreux artistes très célèbres ont interprété Le chant des partisans Anna Marly en 1943, Joan Baez en 1973 à New York, Les chœurs de l’Armée rouge à Paris en 1976. Voici le texte ci-dessous en pièce jointe. Ci-dessous deux versions vidéo également très célèbres Yves Montand et le groupe Zebda en 2000 dans une version rythmée, en live, intitulée Motivés ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION En complément, voici trois extraits de musique et un passage de film en lien à notre leçon - Aux armes et caetera de Serge Gainsbourg en 1979, hommage à La Marseillaise façon reggae - Hurricane de Bob Dylan, chant de contestation de l'injustice américaine Rubin "Hurricane" Carter envoyé en prison pour un crime qu'il n'avait pas commis - God save the queen des Sex Pistols en 1977, ou la contestation de la monarchie par de jeunes punks londoniens - Discours final de Charlie Chaplin dans Le dictateur, ou la satirique contestataire du pouvoir nazi de cette période ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION La prestation de Jimi Hendrix au festival américain de Woodstock reste un symbole du mouvement hippie "Peace and love" de la fin des années 1960, en interprétant l'hymne américain The star spangled banner de manière personnelle rock, solo de guitare accompagné de la batterie, glissendi représentant les bombes lâchées par les avions B-52 lors de la guerre du Vietnam une protestation musicale d'un génie de la guitare électrique ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION En complément de notre leçon, voici des oeuvres d'art en lien avec la guerre du Vietnam - la photographie La jeune fille à la fleur de Marc Riboud 1967 - la bande-annonce du film Hair film sur une communauté hippie ainsi que la chanson qui termine l'oeuvre de Milos FORMAN Let the sunshine - l'extrait de l'attaque d'hélicoptères avec la musique de Richard WAGNER La chevauchée des Walkyries dans le film Apocalypse now de Francis Ford Coppola 1979 PRODUCTION/CHANT Notre premier chant est une composition des Beatles Yesterday, avec ci-dessous la version originale puis les reprises par Boyz 2 Men, Himesh Patel dans le film du même nom et Frank "The voice" Sinatra ANNEE SCOLAIRE 2018-2019 ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION Pour continuer avec le reggae, voici deux morceaux de Bob Marley 1945-1981 Get up Stand up, chant de contestation contre l'oppression blanche et le racisme en Jamaïque, puis No Woman no cry. Les racines du reggae sont alors le menton et le ska, dont voici ci-dessous deux extraits également avec Rich man de Stanley Beckford mento et Dance the ska ska de The skatalites CHANT/PRODUCTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION Le chant Né en 17 à Leidenstadt nous fait réfléchir sur l'Histoire à travers 3 situations la Seconde Guerre Mondiale, la guerre civile en Irlande du Nord et l'apartheid en Afrique du sud. Voici un montage vidéo d'un internaute ainsi que la version karaoke PRODUCTION/CHANT/CLAVIER Notre nouveau chant ci-dessous est composé/interprété par le groupe allemand FOOL'S GARDEN en 1995 Lemon tree, avec la version originale et la version karaoke d'entraînement ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION Dans les extraits ci-dessous, les artistes ses sont engagés contre la ségrégation aux Etats-Unis Billie HOLLIDAY interprète en 1939 le célèbre Strange fruit écrit par Abel MEEROPOL dénonçant les lynchages dans le Sud du pays, chanson reprise par Nina SIMONE en 1965, Beth HART & Joe BONAMASSA en 2013, Annie LENNOX en 2014 entre autre ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE OPERATIQUE Dans les extraits ci-dessous, l'opéra fait partie intégrante du scénario en image et en musique bien sûr, tant dans un film d'action tel que Mission impossible Rogue nation de Christophe McQuarrie 2015 avec un extrait de l'opéra Turandot de Puccini que dans deux drames tels que Le talentueux Mr Ripley d'Anthony Minghella 1999 avec un extrait de l'opéra Eugène Onéguine de Tchaikovsky et Philadelphia de Jonathan Demme 1993 avec un extrait de l'opéra Andréa Chénier d'Umberto Giordano PRODUCTION/CREATION SONORE MUSIQUE OPERATIQUE ET CINEMA Au deuxième trimestre, les élèves devront sonoriser l'extrait vidéo ci-dessous, en créant leur bande originale sur Audacity enregistrement de dialogues, musiques, effets sonores, bruitages.... Il s'agit du film Une nuit à l'opéra 1935 des Marx Brothers LECON/ECOUTE/PERCEPTION MUSIQUE OPERATIQUE ET CINEMA Notre nouvelle leçon nous conduit à étudier un extrait du film Le 5ème élément, avec l'analyse détaillée de la scène ci-dessous extrait de l'opéra Lucia di Lammermoor de Donizetti ainsi que Diva dance de la bande originale composée par Eric Serra CHANT/CLAVIER/PRODUCTION MUSIQUE OPERATIQUE ET CINEMA Notre nouveau chant/morceau de clavier est un "tube" de l'opéra L'amour est un oiseau rebelle, extrait de Carmen de Georges Bizet, dans son interprétation ici par le Metropolitan opera avec Elina Garance en Carmen LECON/ECOUTE/PERCEPTION MUSIQUES URBAINE/DU QUOTIDIENA l'image de Steve Reich dans City life ou bien de Pierre Henry dans Variations pour une porte et un soupir en 1963 musique contemporaine "concrète" ci-dessous, le guitariste David Gilmour a incorporé lui aussi dans son morceau rock Rattle that rock un son bien connu du quotidien le jingle sonore de la SNCF ci-dessous en version live à Pompéi en 2016 PRODUCTION/CHANTNew York avec toi chanson du groupe français Téléphone, ci-dessous dans sa version originale puis karaoke d'entraînement, avec la fiche de cours en .pdf PRODUCTION/CHANTNew Amsterdam composition de Moondog, ce chant est un hymne à la ville de New York LECON/ECOUTE/PERCEPTION MUSIQUES URBAINE/DU QUOTIDIENCity Life "Vie de la ville" musique contemporaine de style minimaliste musique "répétitive", elle fut composée en 1995 par Steve Reich né en 1936, 2 ans après le premier attentat du World Trade Center de New ci-dessous les fiches de cours avec correction, le thème de répétition rapide dans le 1er mouvement "Check it out", le fichier MIDI du thème de City Life avec la vidéo tutoriel Synthesia correspondante, les vidéos de la 1ère partie du reportage Arte sur la composition de l'oeuvre et l'interprétation en public les 5 mouvements LECON/ECOUTE/PERCEPTION MUSIQUES DES VILLES/DE LA CAMPAGNE"The Great Animal Orchestra Symphony" du compositeur Richard Blackford et de l'ingénieur du son Bernie Krause musique mêlant des instruments acoustiques et les sons enregistrés d'animaux sauvages au moyen d'un clavier avec les sons pré-enregistrés PRODUCTION/CHANT/MORCEAU DE CLAVIERSummer nights extrait de la comédie musicale Grease création sur scène à Broadway en 1972, ce chant est un duo entre Sandy Young et Danny Zuko avec leurs groupes d'amis ci-dessous - la fiche distribuée en classe- la version filmée 1978 avec John Travolta Danny et Olivia Newton-John Sandy- la version théâtrale filmée 2016 en direct avec Aaron Tveit Danny, Julianne Hough Sandy et Vanessa Hudgens Betty Rizzo - la version avec paroles pour son apprentissage- le fichier MIDI du morceau pour le faire jouer par le logiciel Synthesia- la version Synthesia pour l'introduction de clavier aux deux mains ANNEE SCOLAIRE 2017-2018 ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATIONLes écoutes suivantes nous font découvrir l'univers musical de la Jamaïque, dans le cadre de la musique de contestation- Le reggae de Bob Marley avec Get up stand up et No woman no cry- Le mento avec le titre Rich man de Stanley Beckford- Le ska avec le titre Dance the ska du groupe The skatalites CHANT/PRODUCTION LA MUSIQUE DE PROTESTATIONLe chant de Jean-Jacques Goldman Né en 17 à Leidenstadt date de 1990 et a été interprété par Jean-Jacques Goldman, Carol Fredericks et Michael Jones. Il dénonce la guerre et nous amène à nous poser la question suivante qu'aurions-nous fait en temps de conflit? PRODUCTION/CREATION LA MUSIQUE OPERATIQUEL'extrait du film ci-dessous est muet afin de pouvoir le sonoriser vous-même grâce à Audacity ou un autre logiciel facile d'utilisation laissez parler votre imagination et créativité sur ce court passage d'Une nuit à l'opéra des frères Marx 1935 ;- Une fois le fichier sonore créé, il pourra être envoyé en pièce jointe sur l'adresse mail suivante musiqueaucollegedeverneuil ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE OPERATIQUEDans les extraits ci-dessous, l'opéra fait partie intégrante du scénario en image et en musique bien sûr, tant dans un film d'action tel que Mission impossible Rogue nation de Christophe McQuarrie 2015 avec un extrait de l'opéra Turandot de Puccini que dans deux drames tels que Le talentueux Mr Ripley d'Anthony Minghella 1999 avec un extrait de l'opéra Eugène Onéguine de Tchaikovsky et Philadelphia de Jonathan Demme 1993 avec un extrait de l'opéra Andréa Chénier d'Umberto Giordano CHANT/PERCUSSIONS CORPORELLES/PRODUCTION LA MUSIQUE OPERATIQUEL'amour est un oiseau rebelle chanson de l'opéra Carmen de Georges BIZET, voici ci-dessous l'interprétation en "live" au Metropolitan Opera de New York City par Elina Garance, également en versions karaoke d'entraînement ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE OPERATIQUELucia di Lammermoore/Diva dance dans cet extrait du film Le 5ème élément de Luc Besson, l'opéra est représenté de manière traditionnelle 1ère partie puis moderne 2ème partie CHANT/CLAVIER/PRODUCTIONManhattan Kabboul chanson de Renaud en duo avec Axelle Red, qui reprend le thème des événements tragiques du 11 Septembre 2001 à New York City, d'un point de vue partagé par deux protagonistes un jeune portoricain intégré dans la société américaine et une jeune fille afghane... Ci-dessous la version originale et la version karaoke LECON/ECOUTE/PERCEPTIONSur le principe du sampling en anglais "sample" signifie "échantillon", voici la version de la chanson Every breath you take du groupe The Police ainsi que sa version samplée par Puff Daddy/Faith Evans I'll be missing you

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